포스코미술관 광양이 지난 8월 3일부터 9월 5일까지 진행한 포스코미술관 순회전 《한 장의 세계: 그림책 100년의 여행》을 성황리에 마무리했다. 이번 전시에는 지역민과 관람객 3,500여 명이 방문했으며, 어린이집·유치원 등 단체 관람이 이어지는 등 지역사회에서 큰 관심과 호응을 얻었다.

이번 전시는 19세기 근대 삽화부터 1960년대 현대 그래픽 디자인에 이르기까지 그림책 100년의 흐름을 입체적으로 조명했다. 케이트 그린어웨이, 폴 랜드, 브루노 무나리 등 세계적인 작가들의 그림책 초판본 200여 점을 선보이며, 그림책을 단순한 읽을거리를 넘어 감상하는 예술로 소개했다.

전시는 총 10개 섹션으로 구성돼 시대별 그림책의 변화와 표현 방식을 살펴볼 수 있도록 했다. 관람객들은 초판본의 종이 질감과 인쇄 방식, 색의 밀도, 판형과 제본 형태 등을 직접 감상하며 오래된 그림책이 지닌 독특한 물성과 예술적 가치를 경험했다.

전시장 내 체험 공간과 그림책 열람 공간도 관람객들의 관심을 모았다. 관람객들은 책의 종이 질감과 분위기를 가까이에서 느끼며 어린 시절의 동심과 창작의 즐거움을 되새겼다. 특히 전시 리플릿에 다양한 모양의 도장을 찍어 나만의 방식으로 꾸미고, 여러 모양을 조합해 하나의 그림을 완성하는 체험 프로그램이 마련돼 어린이 관람객들에게 큰 호응을 얻었다.

이번 전시는 그림책 주제와 관련하여 지역민과 임직원 가족을 대상으로 한 다양한 가족 미술체험 프로그램을 운영했다. 지난 8월 11일에는 광양지역 다문화가정과 지역아동 등 100여 명이 참여한 가운데, 골판지로 자신만의 집을 만들고 그림과 이야기를 더해 나만의 그림책을 완성하는 체험을 진행했다.

또한 Park1538 홍보관 패밀리데이와 연계한 포스코 임직원 가족 초청 프로그램에는 60여 가족이 참여했다. 전시 관람과 함께 나만의 그림책 만들기 프로그램을 진행해 직원들이 아이들과 함께 미술을 매개로 소통할 수 있는 기회를 마련했다.

이번 순회전은 어린이와 가족은 물론 그림책과 디자인에 관심 있는 성인 관람객에게도 그림책의 예술적 가치를 새롭게 바라보는 기회를 제공하며 다양한 세대가 문화예술로 소통하는 장을 마련했다는 점에서 의미가 있다.

광양제철소 관계자는 “그림책에 담긴 시대의 미감과 예술적 가치를 지역민과 함께 나눈 뜻깊은 자리였다”며 “향후에도 누구나 일상에서 문화예술을 가까이 경험할 수 있도록 수준 높은 전시와 참여 프로그램을 지속적으로 선보이겠다”고 말했다.

한편, 지난해 4월 개관한 광양 유일의 기업미술관 ‘포스코미술관 광양’은 개관 이후 다양한 전시와 교육 프로그램, 문화행사를 선보여 왔으며 앞으로도 지역사회와 문화예술로 공감하고 지속적으로 소통할 계획이다.

▲ 포스코미술관 광양을 찾은 관람객이 그림책에 대한 설명을 듣고 있다

▲ 어린이들이 체험 가능한 그림책을 재미있게 읽고 있다

▲ 전시 연계 프로그램 후 로비에 전시된 골판지 집을 아이들이 즐겁게 체험하고 있다

세계적인 아트 페어인 ‘키아프(Kiaf)’와 ‘프리즈 서울(Frieze Seoul)’로 전 세계 미술계의 이목이 서울에 집중되는 가운데 포스코미술관이 오는 9월 2일부터 11월 15일까지 포스코미술관 기획전 《프리즘, 일렁이는 무한》을 선보인다.

이번 전시는 빛이 프리즘을 통과하며 다채로운 색채로 분화되듯, 예술적 상상력이 일상의 경계를 넘어 무한히 확장되는 과정을 조명한다. 특히 한국 현대미술의 미래를 견인할 3040 대표 작가 7인의 작품들을 통해 우리 시대 예술이 지닌 역동적인 에너지와 깊이 있는 담론을 펼쳐 보인다.

이번 기획전은 포스코센터 유리 외벽을 캔버스 삼아 빛과 구름의 흐름을 시각화한 김용관을 시작으로, 일상의 찰나에서 극적인 빛의 울림을 포착한 김진희, 영상과 사운드를 결합해 공감각적 공간을 창조한 송주형의 작업으로 이어진다. 또한 기억과 실재가 중첩된 경계의 풍경을 담은 신준민, 이쑤시개로 어둠을 긁어내며 사라져가는 공간의 서사를 비추는 윤이도, 자연의 변화와 공기의 온도를 현대적 색채로 투영한 진종환, 그리고 쏟아지는 햇살의 생동감을 사진으로 기록한 한낮까지, 7인의 시선은 일상의 이면을 감각적인 예술의 영역으로 끌어올린다.

특히, 전시 개막일인 9월 2일에는 포스코그룹의 대표 소장품인 백남준·구보타 시게코의 〈철이철철〉(1995) 복원 완료를 기념하는 특별 공연도 펼쳐진다. 백남준 서거 20주기를 맞아 전자음악 아티스트 ‘뿌레카(BBUREKA)’와 미디어 아티스트 송주형의 협업으로 진행되는 이번 퍼포먼스는 강인한 ‘철의 소리’와 찬란한 ‘빛과 색채의 만남’을 통해 무한한 창의의 세계를 펼쳐 보인다.

거장 백남준의 혁신 정신은 현대 예술가들의 감각적인 해석과 조우하며, 단순한 복원을 넘어선 새로운 예술적 에너지를 발산한다. 철이라는 물질이 지닌 묵직한 울림에 빛의 서사를 더한 이 융합의 순간은 과거와 현재를 잇고 새로운 미래를 모색하는 예술적 융합의 정수를 관람객들에게 선사할 예정이다.

아울러 포스코미술관은 강남구 주요 갤러리와 미술관이 참여하는 ‘청담나잇’과 연계해 9월 2일 당일 저녁 9시까지 야간 개장을 실시한다. 또한 포스코그룹 직원들로 구성된 ‘도슨트 봉사단’이 직접 전시 소개와 주요 소장품 해설자로 나서는 등 전시장을 찾은 국내외 방문객들과 함께 교감하는 ‘열린 소통의 장’을 마련할 계획이다.

포스코미술관은 이번 《프리즘, 일렁이는 무한》展을 중심으로 전시과 공연, 다양한 프로그램을 연계해 거장의 유산과 동시대의 감각이 공존하는 다채로운 경험을 선사할 예정이다.

한편, 지난 7월 성황리에 막을 내린 포스코미술관 기획전 《한 장의 세계: 그림책 100년의 여행》은 포스코1%나눔재단과 함께 지역사회 문화 향유 기회를 확대하기 위해 순회전을 진행하고 있다. 그림책 전시는 포스코미술관 광양(8.3~9.5)에 이어 포항 포스코갤러리(10.15~11.22)에서 그 열기를 이어갈 예정이다.

서울 강남구 포스코센터 지하 1층에 위치한 포스코미술관(www.poscoartmuseum.org)은 누구에게나 열려있는 문화공간으로, 전시별 안내되는 휴관일을 제외하고 매일 무료로 운영된다.

전시 개요

■ 전 시 명: 《 프리즘, 일렁이는 무한 》
■ 전시기간: 2026년 9월 2일(수)~11월 15일(일) ※무료관람(휴관 9.24-9.27/ 10.5/ 10.9)
■ 개관시간: 월,수,목,금 10:00-18:00/ 화 10:00-20:00/ 토,일 11:00-16:00
■ 전시장소: 서울시 강남구 테헤란로 440 포스코센터 B1 포스코미술관
■ 참여작가: 김용관, 김진희, 송주형, 신준민, 윤이도, 진종환, 한낮

■ 전시취지
– 상상력의 무한한 확장과정 조명: 빛이 프리즘을 통과하며 다채로운 색채로 분화되듯,
예술적 상상력이 일상의 경계를 넘어 무한히 확장되는 과정 조명
– 문화적 나눔: 강남 일대 갤러리·미술관 참여 ‘청담나잇’과 연계, 관람객 접근성 강화

▲《프리즘, 일렁이는 무한》 포스터

▲ 송주형_Nothing is there

포스코미술관-포스코1% 나눔재단이 11일 광양 다문화가정과 지역아동 등 100여 명을 초청해 가족 미술 체험 행사를 진행했다. 이번 행사는 현재 진행 중인 ‘한 장의 세계 : 그림책 100년의 여행’ 전시와 연계해 지역사회에 문화예술 향유 기회를 제공하기 위해 기획됐다. 특히 문화예술 체험 기회가 상대적으로 적은 다문화 어린이들을 중심으로 마련됐다는 점에서 의미가 크다.

행사는 오후 1시부터 4시까지 포스코미술관 광양 1층 로비와 전시 공간에서 진행됐다. 박성현 광양시장, 이기연 광양시의회 의장, 홍진숙 포스코홀딩스 사회공헌실장, 박종일 광양제철소 행정부소장 등이 참석해 아이들과 함께 그림을 그리고 체험 활동에 참여하며 자리를 빛냈다.

행사는 세계의 유명한 그림책을 단순히 관람하는 것을 넘어, 아이들이 자신만의 이야기와 그림을 담은 작품을 직접 만들어보는 체험형 프로그램으로 구성됐다. 참여 아동과 가족들은 골판지를 활용해 나만의 집을 만들고 꾸민 뒤, 창의적인 그림과 이야기를 더해 자신만의 그림책을 완성했다.

창작 활동을 마무리한 후에는 도슨트의 설명을 들으며 전시를 관람하고, 가족별로 완성한 작품을 소개하는 발표 시간을 가졌다. 참가자들은 그림책 전시와 연계된 체험을 통해 작품의 의미를 이해하고, 가족과 함께 창작의 즐거움을 나눴다.

아이들은 직접 만든 작품을 서로 보여주며 자랑하고, 전시 공간을 둘러보며 질문을 쏟아내는 등 적극적으로 참여했다. 체험이 끝난 뒤에도 일부 아이들은 완성한 작품을 놓지 않은 채 연신 미소를 보였고, 함께한 보호자들도 “아이들이 무척 즐거워했다”고 전했다.

박종일 광양제철소 행정부소장은 “이번 행사가 아이들이 미술관과 예술을 친숙하게 느끼는 계기가 되기를 바란다”며 “앞으로도 지역사회와 함께하는 문화공헌 활동을 지속적으로 확대해 나가겠다”고 말했다.

한편, 지난해 4월 개관한 광양 유일의 기업미술관 ‘포스코미술관 광양’은 빛의 도시 광양에 첫발을 내디딘 이후 지난 1년간 다양한 전시와 교육 프로그램, 문화행사를 선보여 왔다. 앞으로도 지역사회와 문화예술로 공감하고 소통하기 위해 수준 높은 전시와 참여형 프로그램을 지속적으로 이어갈 계획이다.

▲ 가족미술체험교실 행사에서 어린이들이 각자의 미술솜씨를 뽐내고 있다.

▲ 가족미술체험교실 행사에서 어린이들이 각자의 미술솜씨를 뽐내고 있다.

▲ 가족미술체험교실 행사에 참여한 참가자들이 단체사진을 찍고 있다.

포스코미술관 광양이 오는 8월 3일부터 9월 5일까지 포스코미술관 기획 순회전인 《한 장의 세계: 그림책 100년의 여행》을 선보인다.

이번 전시는 서울 포스코미술관에서 진행된 해당 전시의 도록과 기념품 판매 수익금을 포스코1%나눔재단에 기부했으며, 이 재원을 바탕으로 광양 순회전을 준비했다.

전시는 19세기 근대 삽화에서 현대 그래픽 디자인에 이르기까지 그림책 100년의 흐름을 입체적으로 조명한다. 케이트 그린어웨이, 폴 랜드, 브루노 무나리 등 세계적인 미술 거장들의 그림책 초판본 200여 점이 공개된다.

초판본은 작가의 본래 의도와 당대의 미학적 감각이 비교적 온전히 보존된 자료로, 종이의 질감과 인쇄 방식, 색의 밀도, 판형, 제본 방식 등에서 독특한 물성을 지닌다. 관람객은 작품을 통해 초판본만의 예술적 가치를 직접 확인할 수 있다. 총 10개 섹션으로 구성돼, 관람객이 시대별 흐름을 따라가며 그림책의 변화를 단계적으로 살펴볼 수 있다.

우선 1~5섹션에서는 각각 ‘19세기 근대 그림책’을 시작으로 ‘1900~1920년대 기프트 북’, ‘20세기 초 그림책의 실험’, ‘1920~30년 러시아 아방가르드 그림책’, ‘1920~40년대 그림책의 황금기’ 등의 주제로 구성돼 그림책이 독립적인 시각예술로 확장해 온 과정을 보여준다.

이어지는 6~10섹션에서는 ‘디자이너 그림책의 탄생’부터 ‘화가의 그림책’을 지나 ‘1960년대 회화적 페인팅의 시대’까지 이어지며 시대별 대표작을 통해 그림책의 변천사를 한눈에 살필 수 있도록 했다. 더불어, 그림책의 역사에서 독특한 위치를 지니는 ‘미니북’과 ‘아코디언 북’의 세계도 만나볼 수 있다.

전시되는 대표 작품으로는 ▲케이트 그린어웨이의 ‘창문 아래서’(1879년 초판본) ▲찰스 로빈슨의 ‘검은 고양이 책’(1905년 초판본) ▲블라디미르 레베데프의 ‘서커스’(1925년 초판본) ▲월트 디즈니의 ‘밤비’ 손수건책(1942년 초판본) ▲브루노 무나리의 ‘동물 장수’(1945년 초판본), ▲폴 랜드의 ‘반짝반짝 빙글빙글’(1957년 초판본) 등 세계적인 작가들의 그림책을 다양하게 전시한다.

또한 전시장 한편에는 초판본의 매력을 감각으로 느낄 수 있는 체험 공간도 마련돼, 관람객이 책의 종이 질감과 분위기를 가까이에서 경험하며 그 시절의 정서와 미학을 감각적으로 받아들일 수 있도록 했다. 이어 전시의 끝자락에는 그림책을 직접 펼쳐보며 잊고 지낸 동심의 세계로 여행을 떠나는 공간도 준비돼, 전시 감상의 여운을 더할 예정이다.

서울 포스코미술관 김윤희 관장은 이번 전시에 대해 “그림책은 단순한 읽을거리를 넘어 시대의 미감과 예술적 사고가 응축된 문화유산”이라며 “이번 전시가 지역과 세대를 넘어 누구나 예술을 향유하고 나눌 수 있는 소통의 장”이 되길 바란다고 감회를 밝혔다.

이번 전시는 누구나 자유롭게 방문해 관람할 수 있으며, 전시 해설을 원하는 시민은 공식 홈페이지(park1538.posco.com)에서 사전 예약할 수 있다.

한편, 지난해 4월 개관한 광양 유일의 기업미술관 ‘포스코미술관 광양’은 빛의 도시 광양에 첫 발걸음을 내딛은 이후 지난 1년간 다양한 전시(오백년 만에 돌아온 조선서화, 상상으로 엮인 지도 등)와 다채로운 교육프로그램 및 문화행사(가족미술 체험교실, 전문가 초청 특강 등)를 선보여 왔으며, 앞으로도 지역사회와 문화예술로 공감하고 소통하기 위해 수준 높은 전시와 참여형 프로그램을 지속적으로 이어갈 계획이다.

※ 운영시간: 월 ~ 금 09:00 ~ 17:30 / 토 09:00 ~ 17:00 (종료 30분 전 입장 마감)

전시해설: 평일 2회(10:30, 14:30) / 문의: 061-790-1538, park1538gy@posco.com

▲ 서울 포스코미술관에서 동 전시를 진행한 모습. 광양에서도 이와 같이 전시를 구성할 예정이다.

▲ ‘한 장의 세계: 그림책 100년의 여행’ 전시 포스터

▲ 서울 포스코미술관에서 동 전시를 진행한 모습. 광양에서도 이와 같이 전시를 구성할 예정이다.

아이에게는 생애 첫 미술관이 되어주고, 어른에게는 가장 사적인 예술이 되어주는 그림책. 세대를 잇고 마음을 연결하는 특별한 힘을 지닌 매체이기도 합니다. 포스코미술관에서는 5월 26일부터 7월 26일까지 두 달간 그림책이 걸어온 특별한 100년의 역사를 한눈에 조망할 수 있는 국내 최대 규모의 아카이브 전시 《한 장의 세계 : 그림책 100년의 여행》 展을 진행합니다. 바쁜 일상에서 잠시 쉬어가며, 그림책이 품은 이야기와 예술적 감동을 느껴보시기 바랍니다.

그림책 100년의 역사 속으로 떠나는 여행

19세기 근대 삽화부터 현대 그래픽 디자인의 정수까지 총망라하는 이번 전시에서는 케이트 그린어웨이, 폴 랜드, 브루노 무나리 등 세계적인 미술 거장들의 그림책 초판본 200여 점을 공개합니다. 초판본은 작가의 본래 의도와 당대의 미학적 감각이 온전히 보존된 예술의 원형인데요. 종이의 질감, 인쇄 방식에 따른 색의 밀도, 판형과 제본 방식 등 초판본만이 지닌 고유한 물성이 있어서 이를 직접 마주하는 일은 그 자체로 매우 특별한 경험이 되죠. 전시장 한편에는 이러한 초판본의 매력을 오감으로 느끼며 그 시절의 정서와 미학을 경험해 볼 수 있는 특별한 공간이 마련되어 있습니다. 아울러 전시 끝자락에는 그림책을 직접 펼쳐보며 잊고 지낸 동심의 세계로 여행을 떠날 수 있는 따뜻한 체험 공간이 여러분을 기다립니다.

‘삽화’는 본래 잡지나 신문, 광고 등에서 글의 내용을 보충하거나 강조하기 위해 덧붙이는 그림을 말합니다. 19세기 말 이전까지만 해도 삽화는 글을 보조하는 역할에 불과했으나 인쇄 기술의 발전과 함께 독자적인 ‘근대 삽화 예술’로 꽃피우기 시작했는데요. 케이트 그린어웨이(Kate Greenaway), 월터 크레인(Walter Crane), 랜돌프 칼데콧(Randolph Caldecott)은 바로 이 현대 그림책의 시초가 된 삽화 예술의 거장들입니다.

이번 전시에서는 영국 그림책의 황금기를 이끈 케이트 그린어웨이의 첫 번째 그림책 <창가 아래서 Under the Window>(1879년 초판본)를 비롯해, 세 거장의 기념비적인 작품들을 모두 만나볼 수 있습니다. 당시 그림책은 주로 ‘착하게 살아야 한다’는 딱딱한 교훈을 주는 도구에 불과했는데요. 하지만 거장들은 아이들의 순수한 동심을 따뜻하고 아름다운 그림에 담아내며, 책이라는 매체를 하나의 미술관으로 탈바꿈시켰습니다.

시간이 흘러 20세기 초에는 세계 곳곳에서 미술 혁명이 일어나기 시작했습니다. 러시아에서는 기하학적이고 파격적인 시각 구성을 선보인 ‘구성주의’가 등장했고, 독일 바우하우스에서는 불필요한 장식을 배제하고 간결한 형태와 기능성을 최우선으로 하는 디자인이 발전하기 시작했죠. 이 실험들이 대중화되면서 오늘날 현대적인 그림책 디자인의 기틀이 된 미드 센추리 모던 시기까지의 역사가 이번 전시에 고스란히 담겨 있습니다.

대표적인 작품으로, 러시아 아방가르드의 실험 정신을 아동 도서에 접목해 현대 그림책 혁명을 일으킨 블라디미르 레베데프(Vladimir Lebedev)의 <서커스 Circus>(1925년 초판본)를 선보입니다. 서커스의 역동적인 에너지를 포스터처럼 강렬하고 세련되게 표현한 이 책은, 전 세계적으로 보기 드문 희귀본으로 이번 전시에서 절대 놓쳐선 안 될 작품입니다.

아기자기한 삽화부터 생동감이 넘치는 현대 디자인까지, 그림책이 담아온 경이로운 여정을 포스코미술관에서 직접 만나보세요.

20세기 초의 디자인 혁명을 지나면, 제2차 세계대전 이후 하나의 예술적 오브제로 재탄생한 현대 그림책의 세계가 펼쳐집니다. 추상과 콜라주, 그리고 개념적 사고가 결합한 현대 그림책의 정수를 만날 수 있죠. 그 중심에는 20세기 예술과 디자인·그래픽 분야의 거장으로 손꼽히는 브루노 무나리(Bruno Munari)가 있습니다. 동물의 고유한 특징에 문학적 상상력을 더해 그려낸 <동물 장수 il venditore di animali>(1945년 초판본)부터 창의성과 위트가 돋보이는 <세 마리 작은 새 이야기>까지 그의 작품들은 그림책이 예술적 오브제로 진화한 과정을 차근차근 보여줍니다.

브루노 무나리뿐만 아니라 IBM과 UPS 등 세계적인 기업 로고를 디자인한 현대 디자인의 아버지 폴 랜드(Paul Rand)의 작품도 만날 수 있는데요. 그가 자신의 자녀와 아이들을 위해 만든 그림책 <반짝반짝 빙글빙글 Sparkle and Spin>(1957년 초판본)은 아이에게는 흥미진진한 미술관이 되어주고, 어른에게는 잊고 있던 동심을 되살려 주는 특별한 경험을 선사합니다.

전설적인 그래픽 디자이너들이 빚어낸 미학과 예술적 철학이 담긴 작품들을 통해 그림책의 역사를 되짚어 보고, 자신만의 시선으로 그림책을 예술로서 오롯이 누려보는 따뜻한 시간을 가져보시길 바랍니다.

아이와 어른 모두 각자의 시선으로

예술을 누릴 특별한 기회, 《한 장의 세계: 그림책 100년의 여행》展

책이라는 가장 조용하고도 대담한 매체가 펼쳐온 예술적 여정을 통해

시대를 초월한 시각적 영감과 따뜻한 위로를 얻는 계기가 되길 기대합니다.

포스코미술관이 그림책의 역사적 흐름을 통해 시각예술 매체로서의 미학을 조명하는 국내 최대 규모의 특별전 《한 장의 세계: 그림책 100년의 여행》을 7월 26일까지 개최한다.

그림책의 본질적 가치에 주목한 이번 전시는 아이와 어른 모두가 각자의 시선으로 예술을 체감할 수 있는 기회로 그림과 글, 리듬과 여백이 한 화면 안에서 완벽하게 어우러지는 ‘시각 예술’의 정수를 즐길 수 있다. 특히 19세기 근대 삽화부터 현대 그래픽 디자인까지 관통하는 거장들의 철학을 통해 관람객들에게 시대를 초월한 영감을 제공한다.

포스코미술관을 들어서면 먼저 19세기 말 인쇄 기술의 발전과 함께 꽃피운 근대 삽화 예술을 접할 수 있다. 케이트 그린어웨이 작가의 첫 번째 그림책 <창가 아래서>(1879년 초판본)을 비롯해 월터 크레인, 랜돌프 칼데콧 등 영국 그림책의 황금기를 이끈 3대 거장의 작품을 통해 어린이의 동심을 예술로 승화시킨 작품들을 볼 수 있다.

이어 전설적 그래픽 디자이너들이 그림책에 도입한 추상과 콜라주 등의 작품세계를 느껴볼 수 있다. 이탈리아 디자인 거장 브루노 무나리의 창의성과 위트가 돋보이는 <동물 장수>(1945년 초판본)와 <세 마리 작은 새 이야기>(1945년 초판본)는 그림책과 IBM, UPS 등 세계적인 기업 로고를 디자인한 현대 디자인의 아버지 폴 랜드가 자신의 자녀들을 위해 만든 <반짝반짝 빙글빙글>의 1957년 초판본도 즐길 수 있다.

특히 이번 전시에서는 유명 그림책들의 초판본을 중심으로 구성해 작가의 의도와 당대의 미학적 감각이 가장 온전히 보존된 예술적 원형을 체험할 수 있다. 관람객들이 초판본이 지닌 특유의 종이 질감, 인쇄 방식에 따른 색의 밀도, 판형과 제본 방식 등의 독보적인 물성을 직접 마주할 수 있는 기회를 제공한다.

하반기엔 포항 포스코갤러리와 광양 포스코미술관에서도 순회전을 개최해 지역사회와의 문화적 교감도 확대해 나갈 계획이다.

서울 강남구 포스코센터 지하 1층에 위치한 포스코미술관은 전시별 안내되는 휴관일을 제외하고 매일 무료로 운영되며, 건물 안팎에 백남준 작가와 그의 아내 구보타 시게코의 협업작품인 <철이철철>(1995)을 포함해 프랭크 스텔라의 <꽃이 피는 구조물(아마벨)>(1997), 이이남 <철의 사계-박연폭포>(2020) 등 다양한 작품들이 상설로 전시되는 살아 숨쉬는 문화공간으로 각광받고 있다.

[전시 개요]

■ 전 시 명: 포스코미술관 기획전 《한 장의 세계: 그림책 100년의 여행》
■ 전시기간: 2026년 5월 26일(화) ~ 7월 26일(일) ※ 관람료 무료(휴관 6.3/6.6/6.29/7.17)
■ 개관시간: 월, 수, 목, 금 10:00-18:00 / 화 10:00-20:00 / 토, 일 11:00-16:00
■ 전시장소: 서울시 강남구 테헤란로 440 포스코센터 B1 포스코미술관
■ 전시작품: 19세기 근대 삽화가부터 현대 디자이너의 그림책 초판본 등 200여 점

▲《한 장의 세계: 그림책 100년의 여행》 전시 전경

▲《한 장의 세계: 그림책 100년의 여행》 전시 포스터

▲ 《물의 정령들》조광현 작가.

조광현 초대전 《물의 정령들》은 바다를 향한 작가의 오랜 탐구를 조명한다. 작가 조광현에게 바다는 태곳적부터 이어져 온 수많은 정령이 숨 쉬고 역동하는 생명의 본향(本鄕)이자, 신비로운 세계이다. 그는 오랜 세월동안 직접 바다 속으로 들어가 파도와 물결, 해양 생태계의 움직임을 몸으로 체험하며 관찰해왔다. 이는 자연의 표면적 풍경을 넘어, 바다가 품은 생명의 에너지와 심연의 세계를 탐구하는 예술적 원천이 되었다.

이번 전시에서는 대형 회화를 통해 바다의 원초적 에너지와 생명의 흐름을 담아내고, 세밀화를 통해 물속 생물의 구조와 형태를 정교하게 기록한다. 회화 속 역동적인 파도의 움직임과 세밀화 속 미세한 생명체의 디테일은 자연의 거대한 힘과 작은 존재의 섬세함을 동시에 보여주며, 인간과 자연의 관계를 성찰하게 한다. 전시장에는 작가의 탐사 기록과 수집한 표본, 수중 촬영 장비로 구성된 아카이브 공간도 마련되어, 관람객은 예술과 탐사의 과정을 함께 경험할 수 있다.

캔버스 위에 층층이 쌓아 올린 물감의 궤적은 치밀한 관찰자를 넘어 대담한 예술가로서 확장된 예술적 지평을 보여준다. 화면을 압도하는 파도의 몸짓과 심연의 깊이를 담아낸 푸른빛의 풍경 회화들은 바다의 거대한 서사를 담아내고, 자연 앞에 선 인간의 겸허함과 경외심을 동시에 일깨운다.

현미경을 들이대듯 세밀한 선으로 되살려낸 해양 생물 세밀화는 심연 속 존재들에 대한 집요한 관찰의 결과물이다. 비늘 하나, 지느러미의 결 하나까지 놓치지 않은 이 작업은 2006년부터 이어져 온 것으로, 단순한 묘사를 넘어 한국 자연의 경이를 기록하고 사라져가는 생태 유산의 가치를 전하는 소중한 자산이다.

거시적 풍경과 미시적 관찰이 공존하는 전시 공간. 작가가 불러 모은 ‘물의 정령들’은 결국 하나의 질문으로 이어진다. 자연과 인간은 어떻게 공존하며, 생명의 순환을 이어갈 것인가.

《자연의 기록자들》은 우리 땅의 생태 유산을 가장 섬세한 방식으로 기록해 온 세밀화가 4인이 만들어낸 기록이다. 권혁도, 옥영관, 이원우, 이제호 작가는 식물과 곤충을 오랜 시간 관찰하며 축적해 온 기록을 통해 생명의 미세한 결을 한 올 한 올 정교하게 드러낸다.

이들의 작업은 단순한 묘사를 넘어, 자연을 바라보는 우리의 시선을 오래 머물게 하며 그냥 지나쳤던 생명의 가치를 다시 돌아보게 한다.

권혁도는 꽃과 나비의 생동감을 포착해 온 작가다. 벌레들이 작고 보잘 것 없어 보이지만 생명까지 작은 것은 아니며 생명 그 자체로 귀하다는 마음으로 1995년부터 지금까지 자연 속에서 마주한 식물과 곤충의 유기적인 관계를 따뜻한 시선으로 그려내며, 생태 그림책을 통해 자연의 아름다움을 대중과 꾸준히 나누어 왔다.

어릴 적 산과 들이 어우러진 동네에서 마음껏 뛰놀며 생명에 대한 호기심을 키워온 옥영관은 곤충의 형태와 질감을 집요하게 탐구해왔다. 그의 그림은 딱정벌레를 중심으로 전개된다. 단단한 외피와 미세한 구조가 만들어내는 곤충 세계의 정교한 미학을 세밀한 붓질로 구현하며, 우리가 미처 들여다보지 못한 곤충의 세계를 생생하게 묘사한다.

이원우는 맨발로 갯벌을 밟을 때 느꼈던 거대한 생명체에 대한 경이로운 마음을 바탕으로 우리 땅의 갯벌과 들꽃, 약초의 생태를 세밀화로 기록하고 있다. 우리 땅에 자생하는 약초와 식물을 오랜 시간 채집하고 기록해 온 그는 식물에 깃든 생태적 가치와 전통적 지혜를 세밀화라는 형식에 담아내며 그 소중함을 전한다.

이제호는 식물의 구조와 생장 과정을 깊이 있게 관찰하며, 잎과 줄기, 꽃이 이루는 조형적 질서를 서정적인 화면으로 풀어내는 작업을 이어오고 있다. 특히 나무와 식물의 생태를 집대성한 도감 작업을 통해 자연의 질서와 아름다운 생명력을 담아내고 있다.

네 명의 작가가 그려낸 세밀화에는 카메라 렌즈조차 온전히 담아내지 못한 생명의 본질을 오롯이 되살려냈다. 잎맥의 흐름 하나, 곤충의 비늘 하나까지, 자연에 대한 깊은 애정과 긴 시간이 일궈낸 인고의 기록이다. 그림책 속에서 막 튀어나온 듯 생생한 원화들은 작은 세계의 경이로움을 조용히 펼쳐 보인다.

거대한 바다에서부터 숲속의 작은 생명체에 이르기까지, 두 전시는 자연을 바라보는 새로운 시선을 제시하며 생명 존중의 가치를 예술로 전한다. 한반도의 자연 생태와 생명의 경이로움을 느낄 수 있는 이번 전시에서 마음속에 따뜻한 위로와 깊은 성찰의 울림이 전해지길 기대한다.

포스코미술관이 사라져가는 한반도 자연 생태의 가치를 예술의 기록으로 조망하는 《물의 정령들》과 《자연의 기록자들》전(展)을 오늘부터 5월 3일까지 개최한다.

먼저 《물의 정령들》은 직접 바다 속으로 들어가 파도와 물결, 해양 생태계의 움직임을 관찰해온 조광현 작가(화가이자 탐사자)의 바다를 향한 오랜 탐구를 조명한다.

이번 전시에서는 대형 회화를 통해 바다의 원초적 에너지와 생명의 흐름을 담아내고, 세밀화를 통해 물속 생물의 구조와 형태를 정교하게 기록한다. 회화 속 역동적인 파도의 움직임과 세밀화 속 미세한 생명체의 디테일은 자연의 거대한 힘과 작은 존재의 섬세함을 동시에 보여주며 인간과 자연의 관계를 성찰하게 한다. 또한 작가의 탐사 기록과 수집 표본, 수중 촬영 장비로 구성된 아카이브 공간도 마련해 탐사의 과정을 함께 체험할 수 있다.

특별전 《자연의 기록자들》 에서는 우리 땅의 생태를 기록해온 세밀화가 네 명의 작품들을 소개한다. 꽃과 나비의 생동감을 포착해온 권혁도 작가, 곤충의 구조적 아름다움을 탐구해 온 옥영관 작가, 우리 땅의 약초와 식물을 기록해온 이원우 작가, 식물의 형태와 구조를 서정적으로 담아내는 이제호 작가의 작품들로 구성했다. 이들은 잎맥의 흐름과 곤충의 미세한 구조까지 그려내며 자연의 질서를 시각적으로 기록한다.

이번 전시는 포스코1%나눔재단과 협력해 다채로운 시각적 경험 외에도 풍성한 즐거움이 가득한 교육형 참여공간을 조성했다. 생태 세밀화 도서열람공간을 운영하며, 별도 구입한 세밀화 도서들은 전국의 소외계층 아기 및 어린이 기관에 기부한다. 또한, 포스코그룹의 철강 기술을 활용한 포스아트* 작품 체험 공간에서는 시각적 제약이 있는 관람객까지도 입체화 된 물고기, 곤충, 식물 등의 형태를 촉각적으로 감상할 수 있다.

*포스아트(PosArt): 포스코그룹의 프리미엄 컬러강판으로, 잉크를 층층이 쌓아 올리는 3D 적층 기술을 적용해 기존 컬러 강판 대비 4배 이상 선명한 화질과 입체적 질감을 구현할 수 있다.

포스코미술관은 이번 전시를 통해 바쁜 일상 속 시민들에게 자연과 교감하는 시간을 제공하고, 한반도 생태계와 생물다양성 보존의 중요성을 환기하고자 한다. 거대한 바다에서부터 숲속의 작은 생명체에 이르기까지, 두 전시는 자연을 바라보는 새로운 시선을 제시하며 생명 존중의 가치를 예술로 전한다.

포스코미술관은 지난 2월에도 국립중앙박물관 서화실 재개관에 맞춰 포스아트를 활용해 시각장애인을 배려한 촉각테이블 등을 제작·기증한 바 있다. 포스코미술관은 앞으로도 ‘창의, 나눔, 품격’의 비전을 실천하며 모두를 위한 예술 나눔 공간을 제공하기 위해 노력해 나갈 계획이다.

서울 강남구 포스코센터 지하 1층에 위치한 포스코미술관은 전시별 기간 내 안내되는 휴관일을 제외하고 매일 무료로 운영되며, 도심속에서 지역주민과 시민들의 품격 높은 문화예술 명소로 자리매김하고 있다.

▲포스코미술관 《물의 정령들》 · 《자연의 기록자들》 포스터

▲조광현, 푸른 탄소의 숲, 2025, 캔버스에 유채(160x520cm)

포스코미술관은 오는 2월 1일까지, 박제된 전통으로서의 한지가 아닌 ‘살아있는 예술’로서의 한지를 조명한다. 국내에 단 네 명뿐인 국가무형문화재 한지장 중 한 명인 안치용을 중심으로, 현대적 감각을 지닌 박송희·소동호 작가가 참여한 특별전 《한지스펙트럼》은 자연의 재료가 기술과 표현력을 만나 동시대 예술로 확장되는 과정을 입체적으로 보여준다. 안치용 한지장의 장인정신이 깃든 전통 한지와 젊은 작가들의 시선으로 재해석된 현대적 오브제를 감상할 수 있는 뜻깊은 자리에 여러분을 초대한다.

포스코미술관 기획전 《한지스펙트럼》은 한국 전통문화의 정수인 ‘한지’를 중심으로, 안치용 한지장*의 손끝에서 태어난 종이의 깊은 품성과 오늘날 동시대 예술로 확장되는 새로운 가능성을 집중적으로 조망한다. 박송희 작가는 전통·자연·일상의 이미지를 한지에 새롭게 입히며 현대적 해석을 더하고, 소동호 작가는 공간과 사물을 통해 한지의 구조적·조형적 가능성을 탐구한다.
*한지장(韓紙匠): 전통 한지를 제작하는 장인

이번 전시는 기업의 본업인 철강(Steel)을 활용해 전통문화의 맥을 잇는 해법을 제시하며, ‘나눔의 선순환’을 실현했다는 점에서도 의미가 크다. 포스코미술관과 포스코1%나눔재단은 관람객들이 구매한 도록과 기념품 수익으로 국가무형문화재 한지장 안치용을 위한 포스코 STS 소재의 ‘맞춤형 한지 건조기’를 제작·지원하여 사회적 가치 실현에 대한 기업의 확고한 의지를 표했다.

한지가 단순한 전통 재료를 넘어 K-컬처의 고유한 감성과 세계 문화 속 새 영감의 원천이 될 수 있음을 보여준 이번 전시를 통해 전통이 현재와 미래 속에서 어떻게 살아 숨 쉬며 확장되는지를 생생히 느껴보길 바란다.

▽ 전통 한지와 스틸의 만남! 국가무형문화재 안치용 한지장X포스코

2026년 유네스코 인류무형유산 등재를 앞둔 우리 한지.
그 특유의 질감과 빛, 그리고 시간의 층위를 직접 체험해 보기를 바란다.

포스코미술관이 국내에 단 4명뿐인 국가무형유산 한지장* 중 한 명인 안치용을 필두로, 현대적인 감각의 박송희·소동호 작가가 참여한 특별전 ‘한지 스펙트럼’을 내년 2월 1일까지 선보인다.

*한지장(韓紙匠): 전통한지를 제작하는 장인

이번 전시는 박제된 전통으로서의 한지가 아닌, ‘살아있는 예술’로서의 한지에 주목한다. 안치용 한지장의 장인정신이 깃든 전통 한지부터, 젊은 작가들의 시선으로 재해석된 현대적 오브제까지 한 자리에 모은 것이다.

박송희 작가는 전통·자연·일상의 이미지를 한지에 새롭게 입히며 현대적 해석을 더하고, 소동호 작가는 공간과 사물을 통해 한지의 구조적·조형적 가능성을 탐구한다. 이를 통해 장인과 젊은 예술가들의 교차점에서 한지라는 자연의 재료가 기술과 표현력을 만나 동시대 예술로 확장되는 과정을 입체적으로 조망할 수 있도록 구성했다.

특히 이번 전시는 포스코 철강제품을 활용해 전통문화의 맥을 이어가기 위한 실질적 해결책을 제시함으로써, 예술을 통해 ‘세상에 가치를 더하다’라는 그룹 브랜드 슬로건을 실천한 점에서 의미가 깊다.

포스코미술관은 관람객들이 도록과 기념품을 구매해 모인 수익금을 포스코1%나눔재단에 기부했으며, 이를 대형 한지 제작의 고질적 문제 해결에 활용됐다. 포스코1%나눔재단은 한지 건조 공정에서의 난제를 해결하고자 내식성과 내구성이 우수한 포스코 스테인리스 강재를 활용해 ‘맞춤형 한지 건조기’를 제작해 지원한 것이다.

안치용 한지장은 “포스코그룹의 건조기 지원은 단순한 물품 후원을 넘어, 한지 문화가 대를 이어 전승될 수 있는 든든한 토대를 마련해준 것”이라며, “젊은 감각과의 협업을 통해 한지가 우리 일상의 예술로 다시금 자리 잡길 기대한다”고 소회를 밝혔다.

포스코그룹과 한지의 인연은 이번이 처음이 아니다. 지난 5월 ‘글로벌 볼런티어 위크’ 당시, 안치용 한지장과 지역 초등학생들이 함께 한지를 만들어 태극기를 그리는 봉사활동을 진행하기도 했다.

포스코미술관 관계자는 “세계적으로 인정받고 있는 한지가 K-컬처의 새로운 주역으로 자리매김하길 바란다”며, “2026년 유네스코 인류무형유산 등재를 앞둔 우리 한지의 우수성을 알리고자 한다”고 강조했다.

▲포스코미술관 ‘한지 스펙트럼’전 포스터.

▲안치용 한지장 전시 전경.

▲오리가미 연작(소동호).

▲이해관계(박송희),