포스코미술관이 국내에 단 4명뿐인 국가무형유산 한지장* 중 한 명인 안치용을 필두로, 현대적인 감각의 박송희·소동호 작가가 참여한 특별전 ‘한지 스펙트럼’을 내년 2월 1일까지 선보인다.

*한지장(韓紙匠): 전통한지를 제작하는 장인

이번 전시는 박제된 전통으로서의 한지가 아닌, ‘살아있는 예술’로서의 한지에 주목한다. 안치용 한지장의 장인정신이 깃든 전통 한지부터, 젊은 작가들의 시선으로 재해석된 현대적 오브제까지 한 자리에 모은 것이다.

박송희 작가는 전통·자연·일상의 이미지를 한지에 새롭게 입히며 현대적 해석을 더하고, 소동호 작가는 공간과 사물을 통해 한지의 구조적·조형적 가능성을 탐구한다. 이를 통해 장인과 젊은 예술가들의 교차점에서 한지라는 자연의 재료가 기술과 표현력을 만나 동시대 예술로 확장되는 과정을 입체적으로 조망할 수 있도록 구성했다.

특히 이번 전시는 포스코 철강제품을 활용해 전통문화의 맥을 이어가기 위한 실질적 해결책을 제시함으로써, 예술을 통해 ‘세상에 가치를 더하다’라는 그룹 브랜드 슬로건을 실천한 점에서 의미가 깊다.

포스코미술관은 관람객들이 도록과 기념품을 구매해 모인 수익금을 포스코1%나눔재단에 기부했으며, 이를 대형 한지 제작의 고질적 문제 해결에 활용됐다. 포스코1%나눔재단은 한지 건조 공정에서의 난제를 해결하고자 내식성과 내구성이 우수한 포스코 스테인리스 강재를 활용해 ‘맞춤형 한지 건조기’를 제작해 지원한 것이다.

안치용 한지장은 “포스코그룹의 건조기 지원은 단순한 물품 후원을 넘어, 한지 문화가 대를 이어 전승될 수 있는 든든한 토대를 마련해준 것”이라며, “젊은 감각과의 협업을 통해 한지가 우리 일상의 예술로 다시금 자리 잡길 기대한다”고 소회를 밝혔다.

포스코그룹과 한지의 인연은 이번이 처음이 아니다. 지난 5월 ‘글로벌 볼런티어 위크’ 당시, 안치용 한지장과 지역 초등학생들이 함께 한지를 만들어 태극기를 그리는 봉사활동을 진행하기도 했다.

포스코미술관 관계자는 “세계적으로 인정받고 있는 한지가 K-컬처의 새로운 주역으로 자리매김하길 바란다”며, “2026년 유네스코 인류무형유산 등재를 앞둔 우리 한지의 우수성을 알리고자 한다”고 강조했다.

▲포스코미술관 ‘한지 스펙트럼’전 포스터.

▲안치용 한지장 전시 전경.

▲오리가미 연작(소동호).

▲이해관계(박송희),

포스코미술관이 올해 초 일본에서 한국으로 500년 만에 돌아온 조선시대 서화를 선보이는 특별 전시회를 연다.

오는 8월 19일부터 11월 9일까지 서울 포스코센터에서 열리는 특별전 <The Hidden Chapter – 오백 년 만에 돌아온 조선서화>에서는 일본의 저명한 한국미술 소장처인 ‘유현재(幽玄齋)컬렉션’의 조선시대 서화 51건이 환수 후 처음으로 일반인에게 공개된다.

유현재는 일본 교토의 고미술품점 이조당(李朝堂)을 운영하며 한국 고서화를 수집했던 이리에 다케오(入江毅夫)의 자택 당호(堂號)로, 1996년 본인의 소장품을 수록한 ‘유현재선한국고서화도록(幽玄齋選韓國古書畵圖錄)’을 출간해 미술 학계에 큰 반향을 불러온 바 있다.

이번 전시작은 조선 초기부터 근대기까지의 산수화, 인물풍속화, 기록화 등 다양한 장르를 아우른다. 이번 전시의 대표 작품으로는 조선통신사 수행화원으로 일본을 두 차례 방문했던 연담 김명국의 <달마도>, 단원 김홍도의 <평생도 6폭 병풍>등이 있다.

특히, 최근 조선 민화 속 호랑이가 주목받고 있는 가운데, 이번에 전시되는 정재 홍장중의 <수하호도>에서도 소나무 아래에 사실적으로 표현된 호랑이의 매력을 감상할 수 있다.

포스코미술관 관계자는 “그간 현대미술 전시에 주력해왔으나, 최근 몇 년간 고미술 전시를 병행하며 시대와 장르를 초월한 예술 교류를 시도하고 있다”며 “이번 전시는 우리 옛 그림과 글씨를 보다 쉽고 친근하게 감상할 수 있는 기회를 제공함과 동시에, 조선 미술사의 공백을 메우고 한국 회화사의 위상을 높이는 데 기여할 것”이라고 말했다.

한편, 포스코미술관은 예술 나눔의 공간이자 모두를 위한 미술관을 모토로 재능 넘치는 신진 작가부터 한국미술을 이끌어온 중진 작가까지 다양한 아티스트들의 창작 활동을 돕고 있으며 대표적인 활동으로는 ‘신진작가공모전(2014-2020)’과 ‘중진작가 초대전 : 하태임, 강박적 아름다움에 관하여(2024)’ 등이 있다. 아울러, 다양한 전시해설 프로그램 등을 함께 운영하며 일반 대중이 일상에서 문화예술을 풍요롭게 향유할 수 있는 열린 문화 생태계 조성에도 힘쓰고 있다.

▲ [포스코미술관] The Hidden Chapter – 오백 년 만에 돌아온 조선서화 전시 포스터.

포스코미술관이 5월 19일부터 7월 13일까지 꽃이라는 매혹적인 소재를 통해 동시대 작가들이 풀어내는 삶의 풍부한 이야기를 담은 기획 전시 《꽃: 찬란한 찰나》를 개최한다. 생의 가장 찬란한 순간을 중심으로 삶과 죽음, 성장과 소멸이라는 인생의 여정을 다채롭게 조망한 김서울, 김시종, 박이도, 박종필, 박형진, 진민욱, 허보리 총 7인의 작품을 소개한다.

동양과 서양을 비롯한 각 문화의 미술작품에 등장하는 꽃은 그 사회의 역사, 철학, 가치 체계에 따라 다양한 해석과 상징적 의미를 지닌다. 그러나 많은 경우, 이러한 의미들은 ‘현재에 충실하자(Carpe diem)’와 ‘죽음을 기억하라(Memento mori)’라는 메시지로 귀결된다. 이는 인생의 유한함을 깨닫고 현재의 삶에 집중할 때 죽음에 대한 두려움도 사라지게 된다는 뜻이다. 이번 전시에서는 고유의 시각과 기법으로 꽃의 아름다움과 순간성을 넘어서는 작가들의 작업을 통해 삶의 다층적인 측면과 숨은 의미를 살펴보고자 한다.

김서울의 반려식물이 전하는 위로, 김시종의 꽃 정물에 담긴 생의 찬란함과 덧없음, 박이도의 공감각적 정원에 깃든 숨은 감정과 기억, 박종필의 화려한 꽃들의 향연이 은유하는 인간의 삶, 박형진의 자연의 색채에 기록된 시간과 생의 흔적, 진민욱의 풍경에서 마주한 현실 속 잊힌 세계, 허보리의 의인화된 식물과 꽃의 표상들까지. 꽃을 조망한 이들의 작품은 시각적 즐거움과 함께 잊힌 감각을 일깨울 것이다.

김서울이 처음 머릿속으로 그린 이미지는 수많은 작업 과정에서 개입되는 물질과 시간에 의해 달라지기 때문에 모든 판이 쌓여 완성되고 나서야 비로소 작품을 제대로 마주하게 된다. 우리의 인생이 계획과 다르게 흘러갈 때가 있는 것처럼 판화 작업은 계획성과 우연성의 만남으로 귀결된다.

-강정하(포스코미술관 선임큐레이터) 작가 비평 中

김시종은 네덜란드 정물화를 오마주한 실제 꽃병을 설치한 뒤 사진으로 촬영하고, 후반 작업을 통해 나비, 무당벌레, 박쥐 등을 디지털로 합성해 이미지를 완성한다. 생의 찬란함과 덧없음, 실제 자연과 인공의 손길이 병치된 이미지들은 바니타스(Vanitas) 회화*의 현대적 계승처럼 보인다.
*바니타스(Vanitas) 회화: 16세기 중·후반에서 17세기에 이르는 바로크 시대에 성행했던 미술 사조로 삶의 덧없음을 일깨워주는 정물화 그림들이다.

-김지연(미술비평) 작가 비평 中

박이도의 작품세계에 있어 정원은 대자연의 한가운데 선 인간의 작은 몸 안에 응축된 기억의 세계를 은유하는 상징이다. 풍경의 내부를 거닐며 보고 만진 자연의 편린들이 물감의 층처럼 축적되어 각자의 내면세계에 가꾸어 낸 정원은 저마다 내밀한 사유지인 한편, 보편적으로 서로 닮은 본질을 지닌 공명적 소재이다.

-박미란(큐레이터, 아라리오갤러리 팀장) 작가 비평 中

박종필의 꽃은 과거와 미래를 연결하는 ‘지금’의 순간을 생생히 드러내며, 순간의 아름다움을 더 깊이 음미할 때 삶의 진정한 의미와 가치를 발견할 수 있음을 시사한다. 그의 회화는 시간을 잠시 멈추게 하여 우리가 쉽게 지나쳐 버리는 현재의 순간을 영원한 이상향으로 승화시킨다.

-강정하(포스코미술관 선임큐레이터) 작가 비평 中

박형진은 눈앞에 있지만 우리가 쉽게 발견하지 못하는 존재들을 화면의 정중앙으로 소환한다. 단지 찰나를 화면 위에 박제하는 것이 아니라 ‘지금’이라는 순간을 거쳐 간 작은 생의 결과 질감을 더듬는다. 비인간 존재가 가진 생의 리듬을 오롯이 존중하는 일이다.

-김지연(미술비평) 작가 비평 中

진민욱은 동양적 미학을 현대적 맥락에서 해석하는 과정을 통해 정지되고 고정되지 않은 서사적 풍경을 만들며, 그 안에 숨겨진 심리적 미묘함을 드러낸다. 과거와 현재, 인간과 자연, 텍스트와 이미지의 교차점에서 새로운 이야기를 생산해 내는 독특한 여정을 보여준다.

-강정하(포스코미술관 선임큐레이터) 작가 비평 中

허보리의 회화는 연약한 한편 강인하고, 한시적인 동시에 영원한 자연적 존재들의 양가적 속성을 환기한다. 시듦을 전제하고 자라나는 식물들이 한철 피워낸 꽃의 찬란함은 유한한 삶의 가치를 끝없이 탐구하는 사람의 애틋한 생을 함축하여 보여주는 상징과 다름없다.

-박미란(큐레이터, 아라리오갤러리 팀장) 작가 비평 中

꽃의 아름다움과 순간성을 넘어선 작가 7인의 작품들. 이번 전시에서 산책하듯 작품 사이사이를 거닐며 자신의 삶에 대해 사색할 수 있는 시간이 되길 기대한다.

올해 개관 30주년을 맞이하는 포스코미술관이 추상화가 하태임 작가의 특별한 예술 세계를 다룬 전시회를 열었다.

오는 12월 8일까지 열리는 <하태임, 강박적 아름다움에 관하여>展에서는 국내의 대표적인 추상화가이자 대중의 사랑을 받아온 하태임 작가가 지난 30여 년간 작품에 담아온 예술 세계의 형성 과정과 변천사를 조명한다.

하태임 작가는 파리 국립미술학교 출신으로 ‘컬러밴드(colorband, 색띠)’라는 특유의 화풍으로 주목을 받아왔다. 강렬하고 다채로운 색의 띠를 역동적이고 조화롭게 배치해 관람객들에게 활력과 리듬감을 전해왔다.

이번 전시회는 작가가 프랑스 유학 시절 타국에서 마주한 소통의 어려움과 내면의 이야기를 구체적인 이미지로 담아낸 초창기 작품인 1995년작 와, 작가의 대표적 화풍인 ‘컬러밴드’의 정수가 담긴 2024년작 등, 작가의 활동 전반에 걸친 예술세계를 대형 작품으로 만나볼 수 있는 흔치 않은 기회다.

또한 이번 전시회에서는 향기 디자이너인 레이몬드 매츠(Reymond Matts)와의 협업을 통해 작품의 주제를 담아 만든 세상에서 하나밖에 없는 향기를 하태임 작가의 작품과 함께 배치해 작품의 의미를 공감각적으로 감상할 수 있다.

레이몬드 매츠는 미국의 영향력 있는 향기 디자이너로, 할리우드 여배우 엘리지베스 테일러의 시그니쳐 향수 등 을 디자인한 바 있다.

전시회는 서울시 강남구 테헤란로 440 포스코센터 지하1층 포스코미술관에서 별도의 예약 없이 관람할 수 있다. 개관시간은 월, 수, 목, 금요일은 오전 10시에서 오후 6시, 화요일은 오전 10시부터 오후 8시까지이며, 토요일과 일요일은 오전 11시부터 오후 4시까지이다.

▲포스코미술관 <하태임, 강박적 아름다움에 관하여> 전시회 포스터.

▲하태임 작가의 최근 대표작 중 하나인 (2024).

해럴드 렌츠가 고안한 ‘팝업북’이라는 용어는 움직이는 요소를 가진 모든 책들을 대표하는 단어가 됐지만, 이전에는 무버블 북(movable book), 토이 북(toy book), 애니메이티드 북(animated book), 액션 북(action book), 매직 픽처북(magic picture book), 시닉북 (scenic book) 등 다양한 명칭으로 불렸다. 출판 시장 불황기에 돌파구 역할을 한 팝업북은 사실 어린이만을 위한 그림책이 아니다. 이는 책과 장난감의 경계에서 독특한 예술성과 조형성을 인정받아 일본 무사시노 미술대학 도서관 주요 컬렉션으로 인정받을 정도로 책의 역사에서 중요한 자리매김을 하고 있다.

출판의 모든 과정이 기계화되고 전자책으로 독서를 하는 지금, 팝업북은 유일하게 사람의 손이 필요한 책으로 남아있다. 독자의 적극적인 행위를 통해 평면적 종이가 입체적인 책으로 변모하게 되는 팝업북은 종이책의 역사에서도 큰 의미를 지닌다.

13세기 영국 수도사인 매튜 패리스는 최초의 움직이는 종이인 <볼벨(Volvelle)>을 만들었다. 중세 수도원에는 축일이나 부활절을 결정하는 원반이 그려진 책이 있어 수도사들은 그 원반을 참고해 해마다 축일 날짜를 정했다. 그런데 책이 크고 무거워 돌리는 게 쉽지 않았다. 패리스는 “책 대신 원반만 돌게 하면 어떨까?”라는 아이디어를 떠올렸고, 양피지에 원반을 그린 뒤 잘라서 페이지 중간에 부착했다.
이후 실용적, 교육적, 상업적인 목적으로 움직이는 책이 제작되면서 팝업북은 점차 진화했다. 16세기 이전 팝업북은 주로 의학이나 과학, 혹은 천체 분야에서 교육적 목적으로 이용했지만 18세기부터 아이들을 위해 제작되면서 장난감처럼 쓰였다.

1878년 아들의 크리스마스 선물로 만든 움직이는 책(Lebende bilder)을 계기로 팝업북을 출판하기 시작한 메켄도르프는 19세기 말부터 20세기 초반까지 다양한 팝업북을 출간했다. 메켄도르프는 그림 뒷면에 부착된 지렛대에 철사를 돌돌 말아 만든 작은 못을 박았는데, 탭을 당기면 못으로 연결된 지렛대가 움직이며 전면 그림이 다양한 동작을 하게 된다. 이전에도 탭을 당겨 그림 속 인물의 표정을 변하게 하거나 움직이게 하는 팝업북은 있었지만 한 장면에서 여러 가지 동작을 동시에 실행한 것은 메켄도르프가 최초였다.

펼쳐서 세우면 130㎝가 되는 인터내셔널 서커스(Internationaler Circus)는 서커스 광경을 6장에 담은 입체 파노라마 북이다. 말 위에서 묘기를 부리는 모습, 링을 통과하려는 여자 곡예사, 묘기를 보며 놀라는 관객 등 450개에 달하는 다양한 인간 군상이 그려져 있다. 메켄도르프 작품 중 최고의 걸작으로 평가받는 이 책은 메트로폴리탄 미술관 복간본 등 다양한 버전으로 출판되며 여전히 사랑받고 있다.

에른스트 니스터는 1890년 첫 팝업북인 <파노라마 픽쳐스(PANORAMA PICTURES)>를 출판한 후 빅토리아 시대 부유층 아이들을 주 독자층으로 한 정교하고 우아한 팝업북을 다수 출판했다. 에른스트 니스터의 대표적인 기법은 ‘리볼빙 픽쳐(revolving picture)’로 다른 두 개의 그림을 두 장의 원반에 그린 후 여섯 장으로 잘라내 그림 조각들을 중심에 맞춰 동그랗게 배열하는 것이다. 원반의 가장자리에 있는 리본을 돌리면 밑에 숨겨져 있던 그림과 위의 그림이 교차하면서 숨어 있던 그림이 나타나 만화경 같은 이미지를 연출한다. 언제나 잘 차려입고 즐겁게 뛰노는 빅토리아 시대의 이상적인 아동들을 그린 니스터의 팝업북은 당시 큰 인기를 끌었다.

1930년 루이스 기로드는 <칠드런즈 애뉴얼(CHILDREN’S ANNUAL)>이란 팝업북을 세상에 선보였다. 펼쳤을 때 가운데서 그림이 스스로 일어서고 책을 펼치고 닫을 때마다 나무꾼이 톱으로 나무를 베거나, 광대가 철봉을 넘는 동작이 나타났다. 게다가 전면에서만 볼 수 있는 이전 팝업북과 달리 현대 팝업북처럼 다양한 각도에서 볼 수 있었다. 가격을 낮추려고 뻣뻣한 마분지를 사용했으나 수면이나 창문에는 셀로판지를 부착해 환상적인 효과를 연출했다. 두껍고 질이 낮은 종이에 그려진 조잡한 원색 그림들은 원가 절감의 일환이었지만 역설적으로 루이스 기로드 팝업북의 개성으로 자리 잡았다.

칠드런즈 애뉴얼 시리즈는 면지의 팝업을 비롯해 7개 팝업을 가진 책으로 각 책마다 요정, 서커스, 사냥, 정글, 마더 구스 스토리, 크리스마스와 산타 등 다양한 짧은 이야기들이 실려 있다. 그중에서도 1931년에 나온 데일리 익스프레스 칠드런즈 애뉴얼 2(DAILY EXPRESS CHILDREN’S ANNUAL No. 2)는 책을 펼침과 동시에 광대가 철봉을 2바퀴 도는 팝업으로 유명하다. 책을 펼칠 때 계속되는 일련의 동작들은 루이스 기로드와 다른 작가들을 차별화하는 기법 중 하나다.

해럴드 렌츠는 단 3년간 팝업북 분야에 종사했지만 ‘팝업북’이란 단어를 사용한 최초의 작가이며 미국에서 팝업북이 대중적으로 보급되는데 크게 이바지했다. 블루 리본 출판사는 원래 전기나 역사물 등 논픽션을 복간하는 곳이었는데, 경제 공황으로 책 판매가 부진해지자 팝업북 시장으로 진입했다. 1932년 블루 리본은 해럴드 렌츠의 진두지휘하에 첫 팝업북을 선보였다. 1932년과 1934년 사이 그는 10여 권의 팝업북 일러스트와 팝업북 제작을 위한 모형들을 만들었으며 팝업을 하나의 상표로 등록했다. 그래서 블루 리본 사의 모든 팝업북 표지에는 팝업이라는 단어가 적혀 있다.

피노키오 팝업(The Pop-Up of Pinocchio)은 해럴드 렌츠의 대표작으로 팝업이란 용어를 트레이드 마크로 등록했음을 앞 페이지에서 밝히고 있다. 흑백 일러스트와 4개의 컬러 팝업 페이지로 이뤄져 있으며 책을 펼치면 가운데에서 익살스러운 표정의 피노키오 얼굴이 나온다. 고래의 커다란 입이 벌어지며 피노키오와 제페토 할아버지가 보이는 마지막 팝업도 무척 스펙터클하다. 팝업을 보는 각도와 위치에 따라 다양한 피노키오의 모습을 즐길 수 있다.

1880년대 미국 최초로 팝업북을 대량 출판했던 맥로린 브라더스 출판사는 계속되는 경제 공황의 여파로 책 판매가 부진해지자 다시 팝업북 분야에 진입했다. 그 첫 팝업북이 바로 제랄딘 클라인의 <졸리 점프 업(JOLLY JUMP-UPS)> 시리즈다. 1939년에서 1954년 사이에 출간된 <졸리 점프 업> 시리즈는 당시 미국인들이 이상적으로 생각하는 생활을 담고 있다. 교외에 새로운 집을 마련한 가족들의 행복한 생활이나 당시 미국인들이 큰 관심을 갖고 있던 우주 개발 등을 소재로 삼은 덕분에 큰 인기를 끌어 팝업북 역사에 보기 드문 여성 작가로 자리 잡았다.

그녀의 대표작인 <졸리 점프 업> 시리즈는 남편 벤자민과의 공동 작업으로 탄생했다. 벤자민은 1930년대 독일의 슈라이버 출판사에서 출판한 팝업북에 영감을 얻어 페이퍼 엔지니어링 과정을 설계했다고 한다. 그는 1장의 종이에 일러스트를 인쇄해 팝업 부분을 오려내고, 접은 후 세워서 3차원을 표현했다.

제랄딘 클라인의 마더 구스 시리즈(The Stand-up Mother Goose)는 서양 전래 이야기와 속담 민요 등을 재미있게 각색한 것이다. 상자 안에 8개의 마더 구스 이야기가 들어 있고 책의 형태도 다양하다. 표지 모서리도 둥글게 자른 것, 사선으로 자른 것, 꽃 모양으로 자른 것 등 각기 다른 형태를 가지고 있다. 동요별로 한 장을 한 권으로 만들었는데 책을 펼치면 가장자리에 휘장이나 넝쿨식물, 나뭇가지 등이 그려져 있어 단순한 팝업에 장식적인 효과를 더해준다.

체코 건축가이자 그래픽 디자이너인 쿠바슈타는 1960년대부터 약 30년에 걸쳐 다양한 팝업북을 만들었다. 그의 팝업북은 전 세계 24개국 언어로 번역돼 3,500만 부 이상 팔렸다.

쿠바슈타는 1953년부터 체코 국영 출판사 아리티아의 일러스트레이터 겸 그래픽 디자이너, 팝업북 엔지니어로 다양한 활동을 했다. 아리티아는 주로 어린이를 위한 책을 펴냈는데 세계대전 포화로 독일의 훌륭한 인쇄소가 파괴된 것과는 달리 프라하 인쇄소는 고스란히 남아 있었다. 체코의 구식 인쇄 기계들은 인쇄되는 동안 그림에 물감이 흠뻑 스며들기 때문에 쿠바슈타의 그림들은 정감 있고 소박한 색채를 띠게 됐고, 이는 서방 세계 사람들의 눈에 이국적인 느낌을 불러일으켰다.

1960년대 초반에 파나스코픽 포맷으로 만들어진 팝업북 12권은 많은 텍스트를 포함하고 있고, 마지막 장에 대형 팝업이 튀어나온다. 파나스코픽 포맷의 팝업북 중에는 팝업의 높이가 30㎝에 다다르는 것도 있다. 파나스코픽 모델은 후기로 갈수록 팝업만 포함한 간략한 형태로 변했다. 그중 대표적인 것이 <콜럼버스는 어떻게 아메리카를 발견했나>인데 인테리어 팝업이라 불리는 이 책은 텍스트 없이 팝업만으로 만들어졌으며 1977년 교재용으로 생산돼 전 세계로 수출됐다.

커다란 팝업이 일어서는 특유의 박진감이 특징인 파나스코픽 형태는 인테리어 팝업, 크리스마스 카드, 그리팅 카드 등에 다양하게 사용됐다. 파나스코픽 모델 시리즈를 비롯한 대형 팝업북은 쿠바슈타가 이후에 제작한 팝업북들과는 달리 커팅 팝업이 아닌 종이를 붙여 제작했다.

800년 역사가 녹아있는 전 세계 거장들의 팝업북을 만나볼 수 있는 <Popping, 살아있는 책들> 展. 사랑하는 아이와 함께 다채로운 팝업북을 읽고, 체험하며 동심의 세계 속으로 빠져 보길 바란다.

포스코미술관이 오는 10월13일까지 ‘Popping, 살아있는 책들’ 기획전을 선보인다.

이번 기획전은 13세기부터 20세기까지 팝업북 대표 장인들의 작품 250여권을 전시한다. 이는 국내에서 열리는 팝업북 전시로는 최대 규모로, 800여년에 걸친 팝업북의 역사를 한 눈에 이해할 수 있도록 구성했다.

해럴드 렌츠가 고안한 ‘팝업북’이라는 용어는 움직이는 요소를 가진 모든 책들을 대표하는 용어가 되었지만 이전에는 무버블 북(movable book), 토이 북(toy book), 애니메이티드 북(animated book), 액션 북(action book), 매직 픽처북(magic picture book), 시닉북 (Scenic book) 등 다양한 명칭으로 불렸다.

팝업북 역사는 13세기 영국의 수도사 매튜 패리스가 회전하는 원반을 붙여 만든 최초 팝업북 ‘볼 벨(Volvelle)’을 시작으로, 16세기 이전은 주로 의학이나 과학 분야의 교육용으로, 18세기부터 아이들을 위한 장난감으로 활용되는 등 실용적, 교육적, 상업적인 목적으로 다양하게 제작되었다.

19세기부터는 팝업북의 첫 부흥기가 시작되면서 다양한 기법을 응용한 페이퍼 토이 장르의 팝업북이 제작되었는데, 이번 전시에는 독일의 극장식 팝업북인 <리틀 쇼맨 시리즈2-여름(1884년)>, 허니콤 페이퍼를 사용한 <가장 좋아하는 그림책(1911년)> 등 19세기 팝업북 원본을 감상할 수 있다.

또한 카루셀북*과 돌하우스*, 터널북* 등 다양한 종류의 팝업북과 함께 현대 팝업북의 교과서가 된 체코 출신의 팝업북 엔지니어 보이테흐 쿠바슈타의 대형 팝업북 <파나스코픽 시리즈>의 전권 12권이 이번 전시를 통해 국내에서 처음 소개된다.

*카루셀북 : 주름을 접어 3 개 겹을 만든 뒤 제작되며, 별처럼 보여 스타북이라고도 불림
*돌하우스 : 실제집을 축소해 종이로 만든 팝업북으로 시대의 변화에 따른 건축의 변화를 감상할 수 있음
*터널북 : 8 장에서 10 장의 종이에 주름을 접어 연결하여 만든 후 표지에 뚫린 작은 구멍에 눈을 대고 종이를 늘려 안에 그려진 풍경을 바라볼 수 있음

특히 전시 마지막 코너에서는 직접 펼쳐서 만져보고 체험할 수 있는 다양한 기법의 현대 팝업북 약 100권을 준비해 눈으로 읽는 것을 넘어 손으로 보는 즐거움까지 선사해 팝업북의 매력을 생생하게 느낄 수 있다.

서울 포스코센터 지하1층 포스코미술관에서 열리는 이번 전시회는 별도 예약 절차 없이 관람이 가능하다. 관람시간은 휴관일*을 제외하고 월요일부터 금요일까지 오전 10시부터 오후 6시, 토요일/일요일은 오전 11시부터 오후 4시까지이며, 매주 화요일은 야간 개관으로 오후 8시까지 운영한다.

* 휴관일 : 추석 연휴(9.16~9.18), 개천절(10.3), 한글날(10.9)

▲포스코미술관 <Popping!! 살아있는 책들> 전시회 포스터.

포스코가 본사 포스코갤러리에서 <일하는 예술가들>展을 개최한다. 이번 전시는 포항시립미술관(POMA)의 ‘찾아가는 미술관’ 프로젝트의 일환으로, 8월 5일부터 10월 4일까지 진행된다.

이번 전시는 ‘회화’와 ‘조각’ 두 부분으로 구성된다. 회화 섹션에서는 노동집약적 태도를 중심으로 한 작품들을, 조각 섹션에서는 산업 재료인 철을 활용한 작품들을 선보인다. 권세진, 김봄, 야니스 쿠넬리스, 수퍼플렉스, 조덕현 등 19명의 작가가 참여하며, 총 27점의 포항시립미술관 소장품이 전시된다.

포항시립미술관은 2017년부터 ‘찾아가는 미술관’ 전시를 통해 문화예술의 가치를 높이고 시민들의 예술 접근성을 확대해왔다. 이번 전시 역시 예술가의 창의적 태도와 시선을 통해 노동에 대한 다양한 가치를 제안하고, 예술가들의 노동 산물인 작품에서 나타난 실천태도와 세계를 바라보는 시선을 소개하고자 한다.

김갑수 포항시립미술관장은 “이번 전시는 ‘무엇을 위해 일할 것인가’라는 질문을 던지며, 단순한 노동을 넘어 예술적 방식의 일을 제안한다”며 “관람객들이 예술가들의 정직한 노동의 결과물과 성실히 쌓아온 정신, 그리고 각자의 독특한 세계관을 마주하며 일하는 삶의 의미를 되새겨보기를 바란다”고 말했다.

한편, 포스코는 본사 1,2층 포스코갤러리를 활용해 매년 지역 예술가를 초청해 연간 4~5회 전시를 실시하고 있으며, 다양한 전시활동으로 임직원과 시민들에게 문화적 경험을 제공하고 있다.

▲권세진, 다중시점, 캔버스, 한지에 먹, 180×227cm.

▲수퍼플렉스, Connect with me, 2018, 스틸 튜브, 폴리우레탄, 에나멜페인트, 423×75×86cm.

▲야니스 쿠넬리스, Untitled(Sewing Machine), 2004, 철, 유리, 재봉틀, 코트, 70.5×49.8×21cm.

▲유봉상, KJW20120505, 2012, 판넬에 못, 아크릴릭, 100×320cm.

▲포스코갤러리 <일하는 예술가들>展 포스터.