포스코미술관은 8월 19일부터 11월 9일까지 잊혀진 조선 미술사의 한 장을 새롭게 펼친다. 이번 기획전 《The Hidden Chapter – 오백 년 만에 돌아온 조선서화》에서는 일본 교토의 고미술품점 이조당(李朝堂)을 운영하며 40여 년간 한국 고미술품을 수집해온 이리에 다케오(入江毅夫)의 ‘유현재(幽玄齋)’ 컬렉션을 국내 최초로 공개한다. 조선 초기부터 근대에 이르는 산수화, 인물·풍속화, 화조·영모화, 궁중화, 불화, 서예 등 다양한 장르가 망라되어 있으며, 조선통신사로 일본을 방문했던 화원들의 귀중한 회화작품도 만나볼 수 있다.

오랜 세월 타국에 머물렀던 조선 서화와 예술혼을 마주할 수 있는 이번 전시를 통해 우리 문화재의 역사적 가치와 예술성을 재발견하며, 조선 미술사의 빈 페이지를 채워나가는 특별한 경험을 하게 되기를 바란다.

‘유현재(幽玄齋)’는 고미술품 수집가 이리에 다케오(入江毅夫)가 자신의 자택에 붙인 당호다. 그는 유현재를 통해 조선과 일본의 문화 교류 속에서 전해진 조선 화원, 문인, 중인, 통신사 등 다양한 계층의 글씨와 그림을 수집해 왔다. 1996년에는 중국과 한국의 고미술품 730여 점을 수록한 『유현재선 한국 고서화도록(幽玄齋選韓國古書畵圖錄)』 을 발간해 한국 고미술계에 큰 반향을 일으켰고, 유현재는 일본의 저명한 한국미술 소장처로 알려지게 된다. 이듬해 재일교포 3세 수장가 나카무라(中村)에게 유현재 컬렉션이 넘어갔으나, 나카무라의 사망 후 한국 관련 소장품 125점이 민간의 노력으로 한국에 환수됐다.

올해 한일 수교 60주년을 맞아, 오백 년 만에 고향으로 돌아온 우리 민족의 예술혼이 담긴 작품들을 포스코미술관에서 국내 최초로 선보인다. 이번 전시를 통해 문화재 환수가 역사적 진실 복원과 민족 자긍심 회복에 끼치는 의미를 알리고, 조선회화사 연구에 중요한 기초 자료를 제공하여 학술 연구의 기회를 마련하고자 한다.

포스코미술관은 동시대 미술뿐만 아니라 최근에는 고미술 전시도 함께 선보이며, 시대와 장르의 경계를 넘나드는 예술의 가치를 더 많은 이들과 나누고자 새로운 시도를 이어가고 있다. 이번 전시에는 이러한 바람이 담겨 있다. 전시를 감상하는 동안 미술관이라는 공간에서 우리의 옛 그림과 글씨를 쉽고 친근하게 감상하는 기쁨을 경험할 수 있을 것이다. 아울러 한국미술의 가치와 변화 과정을 재조명하는 뜻깊은 계기가 되기를 기대한다.

오백 년의 시간을 넘어 다시 우리 곁으로 돌아온 조선의 서화.

이번 전시가 우리 문화의 깊이와 아름다움을 가장 가까이에서 느낄 수 있는 소중한 기회가 되기를 바란다.

※정기 도슨트 안내 : 전시 기간 중 매일 12:30, 15:00 두 차례 진행, 별도 신청 없이 참여 가능.

포스코미술관이 5월 19일부터 7월 13일까지 꽃이라는 매혹적인 소재를 통해 동시대 작가들이 풀어내는 삶의 풍부한 이야기를 담은 기획 전시 《꽃: 찬란한 찰나》를 개최한다. 생의 가장 찬란한 순간을 중심으로 삶과 죽음, 성장과 소멸이라는 인생의 여정을 다채롭게 조망한 김서울, 김시종, 박이도, 박종필, 박형진, 진민욱, 허보리 총 7인의 작품을 소개한다.

동양과 서양을 비롯한 각 문화의 미술작품에 등장하는 꽃은 그 사회의 역사, 철학, 가치 체계에 따라 다양한 해석과 상징적 의미를 지닌다. 그러나 많은 경우, 이러한 의미들은 ‘현재에 충실하자(Carpe diem)’와 ‘죽음을 기억하라(Memento mori)’라는 메시지로 귀결된다. 이는 인생의 유한함을 깨닫고 현재의 삶에 집중할 때 죽음에 대한 두려움도 사라지게 된다는 뜻이다. 이번 전시에서는 고유의 시각과 기법으로 꽃의 아름다움과 순간성을 넘어서는 작가들의 작업을 통해 삶의 다층적인 측면과 숨은 의미를 살펴보고자 한다.

김서울의 반려식물이 전하는 위로, 김시종의 꽃 정물에 담긴 생의 찬란함과 덧없음, 박이도의 공감각적 정원에 깃든 숨은 감정과 기억, 박종필의 화려한 꽃들의 향연이 은유하는 인간의 삶, 박형진의 자연의 색채에 기록된 시간과 생의 흔적, 진민욱의 풍경에서 마주한 현실 속 잊힌 세계, 허보리의 의인화된 식물과 꽃의 표상들까지. 꽃을 조망한 이들의 작품은 시각적 즐거움과 함께 잊힌 감각을 일깨울 것이다.

김서울이 처음 머릿속으로 그린 이미지는 수많은 작업 과정에서 개입되는 물질과 시간에 의해 달라지기 때문에 모든 판이 쌓여 완성되고 나서야 비로소 작품을 제대로 마주하게 된다. 우리의 인생이 계획과 다르게 흘러갈 때가 있는 것처럼 판화 작업은 계획성과 우연성의 만남으로 귀결된다.

-강정하(포스코미술관 선임큐레이터) 작가 비평 中

김시종은 네덜란드 정물화를 오마주한 실제 꽃병을 설치한 뒤 사진으로 촬영하고, 후반 작업을 통해 나비, 무당벌레, 박쥐 등을 디지털로 합성해 이미지를 완성한다. 생의 찬란함과 덧없음, 실제 자연과 인공의 손길이 병치된 이미지들은 바니타스(Vanitas) 회화*의 현대적 계승처럼 보인다.
*바니타스(Vanitas) 회화: 16세기 중·후반에서 17세기에 이르는 바로크 시대에 성행했던 미술 사조로 삶의 덧없음을 일깨워주는 정물화 그림들이다.

-김지연(미술비평) 작가 비평 中

박이도의 작품세계에 있어 정원은 대자연의 한가운데 선 인간의 작은 몸 안에 응축된 기억의 세계를 은유하는 상징이다. 풍경의 내부를 거닐며 보고 만진 자연의 편린들이 물감의 층처럼 축적되어 각자의 내면세계에 가꾸어 낸 정원은 저마다 내밀한 사유지인 한편, 보편적으로 서로 닮은 본질을 지닌 공명적 소재이다.

-박미란(큐레이터, 아라리오갤러리 팀장) 작가 비평 中

박종필의 꽃은 과거와 미래를 연결하는 ‘지금’의 순간을 생생히 드러내며, 순간의 아름다움을 더 깊이 음미할 때 삶의 진정한 의미와 가치를 발견할 수 있음을 시사한다. 그의 회화는 시간을 잠시 멈추게 하여 우리가 쉽게 지나쳐 버리는 현재의 순간을 영원한 이상향으로 승화시킨다.

-강정하(포스코미술관 선임큐레이터) 작가 비평 中

박형진은 눈앞에 있지만 우리가 쉽게 발견하지 못하는 존재들을 화면의 정중앙으로 소환한다. 단지 찰나를 화면 위에 박제하는 것이 아니라 ‘지금’이라는 순간을 거쳐 간 작은 생의 결과 질감을 더듬는다. 비인간 존재가 가진 생의 리듬을 오롯이 존중하는 일이다.

-김지연(미술비평) 작가 비평 中

진민욱은 동양적 미학을 현대적 맥락에서 해석하는 과정을 통해 정지되고 고정되지 않은 서사적 풍경을 만들며, 그 안에 숨겨진 심리적 미묘함을 드러낸다. 과거와 현재, 인간과 자연, 텍스트와 이미지의 교차점에서 새로운 이야기를 생산해 내는 독특한 여정을 보여준다.

-강정하(포스코미술관 선임큐레이터) 작가 비평 中

허보리의 회화는 연약한 한편 강인하고, 한시적인 동시에 영원한 자연적 존재들의 양가적 속성을 환기한다. 시듦을 전제하고 자라나는 식물들이 한철 피워낸 꽃의 찬란함은 유한한 삶의 가치를 끝없이 탐구하는 사람의 애틋한 생을 함축하여 보여주는 상징과 다름없다.

-박미란(큐레이터, 아라리오갤러리 팀장) 작가 비평 中

꽃의 아름다움과 순간성을 넘어선 작가 7인의 작품들. 이번 전시에서 산책하듯 작품 사이사이를 거닐며 자신의 삶에 대해 사색할 수 있는 시간이 되길 기대한다.

지난 1월 7일부터 10일(현지시간)까지 4일간 미국 라스베이거스에서 세계 최대 규모의 ICT 융합 전시회인 ‘CES(Consumer Electronics Show) 2025’가 열렸습니다. 1967년에 시작해 올해로 58주년을 맞은 이번 전시는 ‘DIVE IN’이라는 슬로건 아래 일상에 들어온 AI를 주제로 전시가 진행됐습니다.

지난해에도 주요 기술로 자리 잡았던 AI는 올해 행사에서 단순한 기술 시연을 넘어 우리 일상에 깊이 스며든 모습을 보여주었는데요. 농기계ㆍ건설기계 등 전동화 수요 확대부터 자율주행기술, AI가 바꾸는 일상의 모습까지! 포스코퓨처엠 김형철 마케팅기획그룹장이 직접 다녀온 생생한 후기와 이번 전시의 핵심만을 콕 집어 들려준다고 하는데요. 함께 생생한 기술의 현장으로 들어가볼까요?

이번 전시에서는 전기차, ESS와 같이 한정적이었던 기존의 배터리 사용 분야뿐만이 아닌, 다양한 모빌리티 분야에서 전동화 트렌드를 엿볼 수 있었습니다.

▲CES 2025에 전시된 존 디어(JOHN DEERE)의 자율주행 대형 트랙터, 잔디깎이용 농기계, 과수원용 트랙터 모습 (이미지 출처 : 존 디어)

그중, 농기계와 건설기계 분야에서 전동화가 적극적으로 이루지고 있었는데요. 글로벌 1위 농기계 기업인 ‘존 디어(JOHN DEERE)’는 하이니켈 배터리를 적용한 중형 전기 트랙터 등 다양한 전동화 농기계를 선보였습니다. 농기계 산업 규모도 해마다 커지고 있는 만큼 전동화 및 상용화도 빠르게 이루어질 것으로 기대됩니다.

▲CES 2025에 전시된 캐터필러(Caterpillar), 코마츠(Komatsu)의 전동화 건설기계 모델(이미지 출처 : 캐터필러, 코마츠)

한편, 중장비 글로벌 1위 기업인 ‘캐터필러(Caterpillar)’와 2위 기업인 ‘코마츠(Komatsu)’도 굴삭기, 트랙터, 로더 등 다양한 건설기계의 전동화 모델을 소개했습니다. 전동화 건설기계의 경우, 2024년 시장 규모는 400억 달러로 전체 건설기계 시장의 약 17%를 차지할 만큼 빠르게 성장하고 있고, 2032년에는 1,130억 달러에 이를 것으로 전망되고 있는데요.

이렇듯 농기계와 건설기계 모두 시장 규모가 확대되고, 전동화도 빠른 속도로 이루어지고 있어 ESS, 전기차 이외에 배터리 수요확대에 큰 역할을 할 것으로 기대됩니다. 이 외에도 특수 목적용 트럭, 군•소방용 차량 등에서도 전동화가 활발하게 이루어지고 있다고 하니 앞으로 배터리의 수요처가 더 늘어나게 되겠죠?

전기차의 성장과 함께 가장 주목받고 있는 기술은 바로 ‘자율주행’인데요. 자율주행 시스템은 많은 전력을 필요로 하기에 고용량 배터리가 필수적입니다. 즉, 내연기관 자동차보다 전기차에 적용하는 것이 유리해 전기차의 대중화를 가속화할 것으로 여겨지고 있습니다.

▲(왼쪽) 재규어 I-페이스 기반 구글 웨이모의 로보택시 모델. (오른쪽) 현대자동차 아이오닉5 기반 웨이모 로보택시(이미지 출처 : 웨이모)

자율주행 시스템 구동을 위해서는 카메라뿐만 아니라, 원거리 감지를 위한 레이더(RADAR), 근거리 감지를 위한 라이다(LiDAR) 센서 등이 필요한데요. 이번 전시에서는 이러한 고가의 센서들의 원가 혁신과 함께, AI용 NPU*의 고성능화로 인식 프로그래밍 또한 정밀화되는 등 자율주행 기술의 발전이 가속화되고 있음을 확인할 수 있었습니다.
*NPU(Neural Processing Unit, 신경망 처리 장치): AI 연산을 위해 특화 설계된 통합 칩셋

특히, 앞서 소개한 농기계의 경우, 대인사고 위험성이 낮아 승용차 대비 빠르게 자율주행 상용화가 이루어질 예정이라고 합니다.

지난 2022년 챗지피티(ChatGPT)의 등장 이후, AI는 사소한 일상에서부터 업무까지 거의 모든 분야에서 필수적인 기술로 자리 잡았습니다. 이번 전시에서는 단순한 기술을 넘어 우리의 일상에 더 깊숙이 들어온 AI의 활약이 두드러졌는데요.

냉장고는 안에 있는 식료품 리스트와 유통기한을 파악해 기한이 임박한 식품을 리스트업 해주고, 사용자의 집안 내 움직임을 감지해 가전제품의 절전모드를 실행하는 스마트 홈 등 가전제품들이 집안의 똑똑한 집사가 됐습니다.

▲왼쪽부터 삼성전자 AI 로봇 ‘볼리’, LG전자 ‘스마트홈 AI 에이전트’, 톰봇의 AI 로봇 ‘제니’, 테슬라 휴머노이드 로봇 ‘옵티머스 2세대’, 리얼보틱스 휴머노이드 로봇 ‘아리아’. (이미지 출처 : 각 사 홈페이지)

한편, 많은 기업들이 AI 로봇을 선보였는데요. 이 로봇들은 AI 홈 허브 역할을 하며 집안 내 다양한 가전과 IoT 기기를 연결하고, 외출 시 집안을 지키며 반려동물을 돌보기도 합니다. 이외에도 사람을 똑닮은 휴머노이드 로봇도 전시됐는데, 가정의 가사부터 산업현장에 인명사고 가능성이 큰 작업이나 구인이 어려운 농업과 같은 산업에 이르기까지 폭넓은 분야에서 활약할 전망이라고 합니다. 특히, 이러한 로봇들에는 고출력 고에너지 밀도 배터리가 탑재돼 로보틱스의 성장이 배터리 산업 성장에도 크게 기여할 것으로 기대되고 있습니다.

이번 3일간의 CEO 2025 참관을 통해 산업 환경이 빠르게 변화하고 있음을 느끼며, 시장 상황을 더욱 넓고 깊게 봐야겠다는 생각이 들었습니다. 포스코퓨처엠의 신생 조직인 마케팅기획그룹의 일원으로서 배터리의 수요처가 일반적인 전기차나 ESS에서 농기계, 중장비, 로보틱스 등 다양한 분야로 확장되고 있어 새롭게 개발해야 할 시장임을 확인했습니다.

이뿐만 아니라, 자율주행의 상용화가 가속화되는 모습을 보며, 전기차와 배터리 관련 산업이 캐즘 상황에서 빠르게 벗어날 수 있는 가능성을 기대할 수 있었습니다. 포스코퓨처엠이 배터리 소재 톱티어 기업으로 발돋움하는 그날까지, 열심히 달리겠습니다! 함께 응원해주세요~

2022년 9월 초대형 태풍이 덮친 제철소. 조여오는 데드라인을 앞두고 펼쳐지는 생존과 진실, 그리고 뜨거웠던 사투의 현장을 담은 현실 재난 휴먼 드라마!

영화 <데드라인>은 초강력 태풍 힌남노가 한반도를 강타한 2022년 9월, 천재지변에 맞서 포항제철소를 지켜낸 포스코그룹 임직원의 실화를 영화로 재구성한 작품입니다. 영화 제작은 기적적인 스토리를 일반 대중들에게 전달해 강렬한 인상을 남기자는 아이디어에서 시작했는데요. 제작진이 내세운 최우선 목표는 ‘일반인도 공감하고 응원할 수 있는 스토리로 재구성되어야 한다’는 것이었습니다. 그래서 많은 사람들이 당시 상황을 기억하고 있지만 재난을 구체적으로 어떻게 극복했는지에 대해서는 잘 모른다는 점에 주목했습니다. 이에 따라 제작진은 재난을 극복한 감동적인 스토리로 대중의 관심을 끌면서도 진실의 무게를 잃지 않기 위해 노력했는데요. 실화를 다루고 있는 만큼 방대한 분량의 영상, 사료, 백서, 인터뷰 자료들도 적극 활용했습니다.

우여곡절이 있었지만, 처참했던 재난 현장을 스크린에 그대로 옮기는 과정이 가장 어려웠습니다. 보통은 세트장을 만들어서 촬영하는데 제철소의 압도적인 스케일과 현실감을 구현하기가 무척 힘들었죠. 제작진도 이에 대해 공감했고 결국 현장 로케이션 촬영*을 하기로 협의했습니다. *로케이션 촬영(Location shooting): 스테이지가 아닌 실제 환경에서 영화나 드라마 작품을 촬영하는 기법. 긴 탐색 끝에 20여 개 공장에서 촬영을 하기로 했습니다. 특히, 1후판공장에서는 진흙 50여 톤, 전복된 자동차와 지게차를 가져와 영화적 미술 기법을 적용하는 등 당시 침수 피해 상황을 관객들이 고스란히 느낄 수 있도록 재현했는데요. 현실감 넘치는 로케이션 촬영 덕분에 배우들은 더욱 리얼한 감정을 끌어내 멋진 연기를 펼칠 수 있었습니다. 냉천범람 당시 재난대책본부는 체계적인 복구 계획을 세우고, 신속하고 효과적인 대응 전략을 수립하는 컨트롤타워로서의 역할을 했는데요. 영화 속에서도 재난 상황을 일목요연하게 설명하고, 긴박했던 위기 상황을 관객들에게 현장감 있게 전달하는 공간으로, 드라마상 필요한 필수 장소였습니다. 제작진이 희망한 장소는 3고로 운전실이었습니다. 하지만, 365일 24시간 가동되는 고로 운전실을 계속 촬영장으로 사용할 수는 없었습니다. 제선부의 협조로 제작팀에게는 딱 하루의 시간이 주어졌는데요. 매우 촉박한 일정이었지만, 배우들의 예상 동선과 카메라 위치를 사전에 파악하고 치밀하게 스토리보드를 완성한 덕분에 짧은 시간 안에 촬영을 마칠 수 있었습니다.

여의도 면적의 3배에 달하는 포항제철소 곳곳에 물이 들이닥치는 긴박한 상황! 속수무책으로 밀려드는 강물과 제철소 곳곳이 침수되는 가슴 아픈 순간은 당시의 충격과 압도감을 전달할 수 있는 최첨단 시각특수효과(VFX) 기술을 사용해 제작했습니다. 영화 속 주요 장면으로 직원들이 높은 산소플랜트 굴뚝에 올라 수동으로 밸브를 여는 장면이 등장하는데, 배우들이 현장에서 촬영하기 어려운 장면이라 세트장을 활용했습니다. 촬영에 참여한 제작진은 “세트장에서도 상당한 체력과 정신력이 필요한데 당시 상황이 얼마나 힘들었을지 상상이 가지 않는다.”는 소감을 밝히기도 했죠. 참고로 주요 캐릭터들은 실제 임직원들을 토대로 만들었는데요. 당시 일촉즉발의 재난 상황을 관객들에게 고스란히 전달하고, 더욱 깊은 공감을 얻을 수 있을 것이라 기대합니다.

영화 <데드라인>은 제29회 부산국제영화제(BIFF)에서 일반 관객들에게 처음 공개됐습니다. 영화의 전당 앞에실제 재난 사진과 영화 촬영에 사용된 소품들을 전시한 팝업 부스도 오픈이 됐다고 하는데요. 10일간의 영화제 기간 동안 하루 평균 700명이 넘는 관람객이 찾아와 영화에 대한 뜨거운 관심을 느낄 수 있었습니다.

<데드라인>은 11월 6일 극장 개봉을 시작으로 지역별 순회 상영도 계획하고 있습니다. 상영을 마친 이후에는 티빙(TIVING)을 통해 공개될 <데드라인> 확장판에서 러닝타임상 다루지 못한 숨은 영웅 20명의 인터뷰도 만나실 수 있습니다. 포스코인의 저력을 느낄 수 있는 영화 <데드라인>에 많은 관심 부탁드립니다!

해럴드 렌츠가 고안한 ‘팝업북’이라는 용어는 움직이는 요소를 가진 모든 책들을 대표하는 단어가 됐지만, 이전에는 무버블 북(movable book), 토이 북(toy book), 애니메이티드 북(animated book), 액션 북(action book), 매직 픽처북(magic picture book), 시닉북 (scenic book) 등 다양한 명칭으로 불렸다. 출판 시장 불황기에 돌파구 역할을 한 팝업북은 사실 어린이만을 위한 그림책이 아니다. 이는 책과 장난감의 경계에서 독특한 예술성과 조형성을 인정받아 일본 무사시노 미술대학 도서관 주요 컬렉션으로 인정받을 정도로 책의 역사에서 중요한 자리매김을 하고 있다.

출판의 모든 과정이 기계화되고 전자책으로 독서를 하는 지금, 팝업북은 유일하게 사람의 손이 필요한 책으로 남아있다. 독자의 적극적인 행위를 통해 평면적 종이가 입체적인 책으로 변모하게 되는 팝업북은 종이책의 역사에서도 큰 의미를 지닌다.

13세기 영국 수도사인 매튜 패리스는 최초의 움직이는 종이인 <볼벨(Volvelle)>을 만들었다. 중세 수도원에는 축일이나 부활절을 결정하는 원반이 그려진 책이 있어 수도사들은 그 원반을 참고해 해마다 축일 날짜를 정했다. 그런데 책이 크고 무거워 돌리는 게 쉽지 않았다. 패리스는 “책 대신 원반만 돌게 하면 어떨까?”라는 아이디어를 떠올렸고, 양피지에 원반을 그린 뒤 잘라서 페이지 중간에 부착했다.
이후 실용적, 교육적, 상업적인 목적으로 움직이는 책이 제작되면서 팝업북은 점차 진화했다. 16세기 이전 팝업북은 주로 의학이나 과학, 혹은 천체 분야에서 교육적 목적으로 이용했지만 18세기부터 아이들을 위해 제작되면서 장난감처럼 쓰였다.

1878년 아들의 크리스마스 선물로 만든 움직이는 책(Lebende bilder)을 계기로 팝업북을 출판하기 시작한 메켄도르프는 19세기 말부터 20세기 초반까지 다양한 팝업북을 출간했다. 메켄도르프는 그림 뒷면에 부착된 지렛대에 철사를 돌돌 말아 만든 작은 못을 박았는데, 탭을 당기면 못으로 연결된 지렛대가 움직이며 전면 그림이 다양한 동작을 하게 된다. 이전에도 탭을 당겨 그림 속 인물의 표정을 변하게 하거나 움직이게 하는 팝업북은 있었지만 한 장면에서 여러 가지 동작을 동시에 실행한 것은 메켄도르프가 최초였다.

펼쳐서 세우면 130㎝가 되는 인터내셔널 서커스(Internationaler Circus)는 서커스 광경을 6장에 담은 입체 파노라마 북이다. 말 위에서 묘기를 부리는 모습, 링을 통과하려는 여자 곡예사, 묘기를 보며 놀라는 관객 등 450개에 달하는 다양한 인간 군상이 그려져 있다. 메켄도르프 작품 중 최고의 걸작으로 평가받는 이 책은 메트로폴리탄 미술관 복간본 등 다양한 버전으로 출판되며 여전히 사랑받고 있다.

에른스트 니스터는 1890년 첫 팝업북인 <파노라마 픽쳐스(PANORAMA PICTURES)>를 출판한 후 빅토리아 시대 부유층 아이들을 주 독자층으로 한 정교하고 우아한 팝업북을 다수 출판했다. 에른스트 니스터의 대표적인 기법은 ‘리볼빙 픽쳐(revolving picture)’로 다른 두 개의 그림을 두 장의 원반에 그린 후 여섯 장으로 잘라내 그림 조각들을 중심에 맞춰 동그랗게 배열하는 것이다. 원반의 가장자리에 있는 리본을 돌리면 밑에 숨겨져 있던 그림과 위의 그림이 교차하면서 숨어 있던 그림이 나타나 만화경 같은 이미지를 연출한다. 언제나 잘 차려입고 즐겁게 뛰노는 빅토리아 시대의 이상적인 아동들을 그린 니스터의 팝업북은 당시 큰 인기를 끌었다.

1930년 루이스 기로드는 <칠드런즈 애뉴얼(CHILDREN’S ANNUAL)>이란 팝업북을 세상에 선보였다. 펼쳤을 때 가운데서 그림이 스스로 일어서고 책을 펼치고 닫을 때마다 나무꾼이 톱으로 나무를 베거나, 광대가 철봉을 넘는 동작이 나타났다. 게다가 전면에서만 볼 수 있는 이전 팝업북과 달리 현대 팝업북처럼 다양한 각도에서 볼 수 있었다. 가격을 낮추려고 뻣뻣한 마분지를 사용했으나 수면이나 창문에는 셀로판지를 부착해 환상적인 효과를 연출했다. 두껍고 질이 낮은 종이에 그려진 조잡한 원색 그림들은 원가 절감의 일환이었지만 역설적으로 루이스 기로드 팝업북의 개성으로 자리 잡았다.

칠드런즈 애뉴얼 시리즈는 면지의 팝업을 비롯해 7개 팝업을 가진 책으로 각 책마다 요정, 서커스, 사냥, 정글, 마더 구스 스토리, 크리스마스와 산타 등 다양한 짧은 이야기들이 실려 있다. 그중에서도 1931년에 나온 데일리 익스프레스 칠드런즈 애뉴얼 2(DAILY EXPRESS CHILDREN’S ANNUAL No. 2)는 책을 펼침과 동시에 광대가 철봉을 2바퀴 도는 팝업으로 유명하다. 책을 펼칠 때 계속되는 일련의 동작들은 루이스 기로드와 다른 작가들을 차별화하는 기법 중 하나다.

해럴드 렌츠는 단 3년간 팝업북 분야에 종사했지만 ‘팝업북’이란 단어를 사용한 최초의 작가이며 미국에서 팝업북이 대중적으로 보급되는데 크게 이바지했다. 블루 리본 출판사는 원래 전기나 역사물 등 논픽션을 복간하는 곳이었는데, 경제 공황으로 책 판매가 부진해지자 팝업북 시장으로 진입했다. 1932년 블루 리본은 해럴드 렌츠의 진두지휘하에 첫 팝업북을 선보였다. 1932년과 1934년 사이 그는 10여 권의 팝업북 일러스트와 팝업북 제작을 위한 모형들을 만들었으며 팝업을 하나의 상표로 등록했다. 그래서 블루 리본 사의 모든 팝업북 표지에는 팝업이라는 단어가 적혀 있다.

피노키오 팝업(The Pop-Up of Pinocchio)은 해럴드 렌츠의 대표작으로 팝업이란 용어를 트레이드 마크로 등록했음을 앞 페이지에서 밝히고 있다. 흑백 일러스트와 4개의 컬러 팝업 페이지로 이뤄져 있으며 책을 펼치면 가운데에서 익살스러운 표정의 피노키오 얼굴이 나온다. 고래의 커다란 입이 벌어지며 피노키오와 제페토 할아버지가 보이는 마지막 팝업도 무척 스펙터클하다. 팝업을 보는 각도와 위치에 따라 다양한 피노키오의 모습을 즐길 수 있다.

1880년대 미국 최초로 팝업북을 대량 출판했던 맥로린 브라더스 출판사는 계속되는 경제 공황의 여파로 책 판매가 부진해지자 다시 팝업북 분야에 진입했다. 그 첫 팝업북이 바로 제랄딘 클라인의 <졸리 점프 업(JOLLY JUMP-UPS)> 시리즈다. 1939년에서 1954년 사이에 출간된 <졸리 점프 업> 시리즈는 당시 미국인들이 이상적으로 생각하는 생활을 담고 있다. 교외에 새로운 집을 마련한 가족들의 행복한 생활이나 당시 미국인들이 큰 관심을 갖고 있던 우주 개발 등을 소재로 삼은 덕분에 큰 인기를 끌어 팝업북 역사에 보기 드문 여성 작가로 자리 잡았다.

그녀의 대표작인 <졸리 점프 업> 시리즈는 남편 벤자민과의 공동 작업으로 탄생했다. 벤자민은 1930년대 독일의 슈라이버 출판사에서 출판한 팝업북에 영감을 얻어 페이퍼 엔지니어링 과정을 설계했다고 한다. 그는 1장의 종이에 일러스트를 인쇄해 팝업 부분을 오려내고, 접은 후 세워서 3차원을 표현했다.

제랄딘 클라인의 마더 구스 시리즈(The Stand-up Mother Goose)는 서양 전래 이야기와 속담 민요 등을 재미있게 각색한 것이다. 상자 안에 8개의 마더 구스 이야기가 들어 있고 책의 형태도 다양하다. 표지 모서리도 둥글게 자른 것, 사선으로 자른 것, 꽃 모양으로 자른 것 등 각기 다른 형태를 가지고 있다. 동요별로 한 장을 한 권으로 만들었는데 책을 펼치면 가장자리에 휘장이나 넝쿨식물, 나뭇가지 등이 그려져 있어 단순한 팝업에 장식적인 효과를 더해준다.

체코 건축가이자 그래픽 디자이너인 쿠바슈타는 1960년대부터 약 30년에 걸쳐 다양한 팝업북을 만들었다. 그의 팝업북은 전 세계 24개국 언어로 번역돼 3,500만 부 이상 팔렸다.

쿠바슈타는 1953년부터 체코 국영 출판사 아리티아의 일러스트레이터 겸 그래픽 디자이너, 팝업북 엔지니어로 다양한 활동을 했다. 아리티아는 주로 어린이를 위한 책을 펴냈는데 세계대전 포화로 독일의 훌륭한 인쇄소가 파괴된 것과는 달리 프라하 인쇄소는 고스란히 남아 있었다. 체코의 구식 인쇄 기계들은 인쇄되는 동안 그림에 물감이 흠뻑 스며들기 때문에 쿠바슈타의 그림들은 정감 있고 소박한 색채를 띠게 됐고, 이는 서방 세계 사람들의 눈에 이국적인 느낌을 불러일으켰다.

1960년대 초반에 파나스코픽 포맷으로 만들어진 팝업북 12권은 많은 텍스트를 포함하고 있고, 마지막 장에 대형 팝업이 튀어나온다. 파나스코픽 포맷의 팝업북 중에는 팝업의 높이가 30㎝에 다다르는 것도 있다. 파나스코픽 모델은 후기로 갈수록 팝업만 포함한 간략한 형태로 변했다. 그중 대표적인 것이 <콜럼버스는 어떻게 아메리카를 발견했나>인데 인테리어 팝업이라 불리는 이 책은 텍스트 없이 팝업만으로 만들어졌으며 1977년 교재용으로 생산돼 전 세계로 수출됐다.

커다란 팝업이 일어서는 특유의 박진감이 특징인 파나스코픽 형태는 인테리어 팝업, 크리스마스 카드, 그리팅 카드 등에 다양하게 사용됐다. 파나스코픽 모델 시리즈를 비롯한 대형 팝업북은 쿠바슈타가 이후에 제작한 팝업북들과는 달리 커팅 팝업이 아닌 종이를 붙여 제작했다.

800년 역사가 녹아있는 전 세계 거장들의 팝업북을 만나볼 수 있는 <Popping, 살아있는 책들> 展. 사랑하는 아이와 함께 다채로운 팝업북을 읽고, 체험하며 동심의 세계 속으로 빠져 보길 바란다.

포스코 포항제철소 FINEX부 허경석 과장의 자녀 허웅 선수(제천시청)가 파리올림픽 남자 체조 국가대표로 출전한다.

올해 국제대회 선발전에서 남자체조 분야 국가대표 1순위에 오른 허웅 선수는 7월 16일 올림픽 출전권을 획득해 다음날 오전 결전지인 파리로 출국했다.

▲ 포스코 포항제철소 FINEX부 허경석 과장의 자녀 허웅 선수가 파리올림픽 남자체조 국가대표로 출전한다. 파리올림픽 대한민국 체조선수단이 결의를 다지며 기념촬영을 하고 있다(왼쪽부터 일곱번째 허웅 선수).

허웅 선수는 울산에서 양사초, 신정중, 스포츠과학고를 졸업하고 한국체대를 거쳐 현재 제천시청에 소속돼 있다. 올 시즌에는 국제체조연맹(FIG) 월드컵 시리즈에서 은메달과 동메달을 잇달아 따내며 안마* 랭킹 6위에 오른 기대주로 이번 파리 올림픽에서도 주종목인 안마에서 메달을 노린다.

* 안마(鞍馬) : 말 모양의 대 위에서 팔로 온 몸을 지탱하며 두다리를 회전하고 교차해 연기하는 남자 기계체조.

허웅 선수는 출국 전 인터뷰에서 “기술에 있어서는 해외 선수들에게 밀리지 않을 만큼 경기에 자신 있다. 남은 기간 컨디션 조절에 만전을 기해 이번 올림픽에서 꼭 금메달을 거머쥐고 싶다. 파리에서 한국 남자체조의 위상을 전세계에 알릴 수 있도록 끝까지 최선을 다하겠다”고 말했다.

▲파리올림픽 남자체조 금메달을 목표로 훈련을 마친 허웅 선수 모습(오른쪽).

허경석과장은 “아들이 올림픽 무대에 당당히 올라 오랜기간 준비해온 것들을 마음껏 보여주고 오길 바란다. 포스코 동료 여러분들께도 승패와 관계없이 꿈을 향해 한 걸음을 내딛은 허웅 선수에게 많은 관심과 응원 부탁드린다”고 말했다.

한편, 파리올림픽 체조경기는 올림픽 개막 다음 날인 7월 27일 시작해 8월 5일 끝난다.

2023년 한해 동안 대한민국 국민들이 봉사활동을 한 시간은 약 1300만 시간, 포스코 임직원들의 봉사활동 시간은 40만 2945시간이라고 합니다. 대한민국 전체 인구의 0.03% 수준인 포스코가 대한민국 봉사활동 시간의 3%를 차지하고 있다는 사실, 정말 대단하죠?

지난 5월 23일부터 31일까지 포스코인의 봉사 축제 ‘2024 글로벌 볼런티어 위크’ 가 개최되었습니다. 국내 외 2만여 명의 임직원이 참여해 9일간 전 세계 각지에서 대규모 봉사활동을 펼쳐 나눔을 실천했는데요. 특히 임직원들의 재능과 장점을 살린 다양한 테마의 봉사활동으로 지역사회에 큰 도움을 주었답니다.

포스코에는 113여 개의 재능봉사단이 활발하게 활동 하고 있습니다. 임직원들은 자신의 성향에 맞는 봉사단에 참여해 적극적으로 봉사활동에 나서고 있는데요. 어떤 이색 봉사단이 있을지 궁금하지 않으신가요!? MBTI 유형에 딱 맞는 포스코재능봉사단을 소개해드릴게요!

정신분석학자 카를 융의 심리 유형론을 토대로 만든 성격 유형 검사 도구인 MBTI 테스트를 다들 한 번씩 해보셨을 텐데요. 재미 삼아 간단하게 테스트를 해보고 성향에 잘 맞는 포스코재능봉사단을 찾아보세요.

사람들을 만나며 그들의 발상, 지식에서 영감을 얻고 감정을 적극적으로 표현하면서 에너지를 얻는 외향형 E는 사교적이고 활동적이죠. 적극적으로 나서서 폭넓은 대인관계를 가지고 소통하고 경험하면서 세상을 이해하는 분들에게 어울리는 포스코재능봉사단은 어디일까요?

내부의 에너지에 집중하고, 지식이나 감정을 깊이 알아가면서 에너지를 얻는 내향형 인간들은 조용하고 신중하며 집중력이 뛰어납니다. 깊이 있는 대인관계를 좋아하고 말보다 글로 표현하기를 좋아하는 I들에게 딱 맞는 재능봉사단을 소개합니다.

직접 눈으로 보고 손으로 만지는 오감을 100% 활용하는 현실적인 S라면, 감각을 마음껏 발휘해 정보와 경험을 쌓을 수 있는 특별한 재능봉사단을 추천합니다.

언제 어디를 가도 아이디어가 뿜뿜 솟아나고 미래지향적이라는 평가를 받는 N이라면 조물조물 뚝딱뚝딱 상상을 현실로 만들어내는 재능봉사단이 찰떡입니다.

인간관계를 중심으로 사고해서 공감 능력이 뛰어나고, 의미나 영향, 도덕성 탐구를 좋아하는 F는 협업과 공감의 신이기도 하죠! F들이 마음껏 활약할 수 있는 재능봉사단을 소개합니다.

원리와 원칙을 중요시하고 이성적이며 논리적인 T는 스마트하고 체계적으로 일하는 일잘러들이죠! T들의 재능을 가장 잘 발휘할 수 있는 재능봉사단을 소개합니다.

분명한 목적과 방향을 가지고 움직이는 J는 뚜렷한 자기만의 기준을 가지고 빠른 결론을 내리는 깔끔한 스타일이죠. 계획적이며 정리정돈을 잘해 주변인들이 어떤 계획이든 믿고 맡기는 J에게 어울리는 재능봉사단은 어디일까요?

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자유로운 영혼의 소유자 P는 갑작스러운 일정 변경에도 전혀 당황하지 않는 유연성의 소유자죠. 상황에 따라 민첩하게 대응할 수 있는 융통성의 대가 P에게 어울리는 재능봉사단을 알아봅니다!

MBTI 유형으로 알아본 이색 포스코재능봉사단! 흥미롭게 감상하셨나요? ‘2024년 글로벌 볼런티어 위크’ 를 성공적으로 마무리한 포스코그룹은 지역사회와의 상생과 신뢰의 기업문화 정착을 위해 다양하고 뜻깊은 봉사활동을 지속적으로 펼쳐갈 계획입니다! 나눔 실천에 앞장서는 포스코그룹의 행보에 많은 관심과 기대 부탁드립니다!

포스코홀딩스가 3월 25일(월)부터 포스코미술관에서 포스코 창립 56주년 기념展 <천기누설 고려비색 天機漏洩 高麗翡色>을 시작했다. 이번 전시는 6월 2일(일)까지 약 두 달간 진행된다. 이번 특별전은 우리나라의 대표적인 문화유산인 고려청자를 집중 조명하는 전시로, 청자의 발전 과정을 순청자, 상감청자, 분청사기 등 다양한 기형과 기법으로 탄생한 작품들을 통해 살펴볼 수 있도록 구성했다. 특히, 그동안 쉽게 접할 수 없었던 국가지정문화재 보물 <청자상감연판문매병>, <청자상감운학문표형주자, 승반>은 물론, <청자쌍룡장식향로>, <청자사자형문진> 등 총 60여 점의 유수한 작품을 선보이며 관람객들에게 특별한 경험을 선사할 예정이다.

이번 전시는 고려시대 최첨단 기술의 결정체인 ‘고려청자’와 미래를 여는 소재로 초일류를 향한 혁신을 선도해 온 ‘포스코그룹’의 첫 만남으로 주목받고 있다. 관람객들은 소재를 다루는 ‘기술’이 세상을 이롭게 하는 새로운 ‘가치’로 발전하는 그 역사적인 순간을 오롯이 느껴볼 수 있을 것이다.

우리가 알고 있는 청자는 처음 중국 송나라의 영향을 받아 만들기 시작했다고 전해진다. 고려인들은 이러한 영향을 받은 가운데 자신들이 가진 미감을 활용해 중국 청자의 기술을 자기화하고 개선해 나가며 독자적인 방법으로 고려청자를 만들기 시작한다. 따라서 중국에서 만들어진 청자의 푸른색은 비밀스러운 색깔이란 뜻에서 비색(秘色)으로 불리었지만, 이와는 대비되는 뜻으로 에메랄드 녹색을 띠는 비취 옥색의 빛이 감돈다고 하여 고려청자의 색을 ‘비색(翡色)’으로 부르기 시작했다.

아름다운 색을 지닌 고려청자는 독특하고도 고유한 ‘푸른빛’의 매력을 지니고 있다. 12세기 송나라 사신 서긍(徐兢)은 고려청자를 두고 ‘고려는 빛깔이 푸른 도자기를 만드는 데 그 색감을 말로 형용할 수 없다’며 고려청자의 색을 신비로운 색인 ‘비색(翡色)’이라고 표현할 정도였다.

물감도 없던 시대에 색을 만들어 낼 수 있었던 비밀은 바로 ‘철’에 있었다. 철은 화학반응을 통해 다른 색으로 변하는 특성을 지니고 있는데, 청자를 만들 때 사용하는 흙이나 유약에 들어있는 ‘산화철’이 가마 속의 ‘불꽃’과 결합해 화학반응을 일으킨 결과물이 바로 고려청자의 비색이었던 것이다. 또한, 산화철이 포함된 흙으로 안료를 만들어 문양을 그린 후, 유약을 발라 구워 철화청자를 만들어내기도 했다. 이렇듯, 고려청자의 깊숙한 곳에는 ‘철’이라는 DNA가 내재돼 있었다.

본 전시는 고려시대 최첨단 제조 기술의 결과물인 ‘고려청자’와 지속 가능한 미래 실현을 위해 소재의 혁신을 선도해 온 ‘포스코그룹’의 역사적인 만남의 장이다. 포스코그룹은 이번 <천기누설 고려비색 天機漏洩 高麗翡色>展을 통해 천년의 세월이 지나도 변함없이 그 아름다움을 간직하며 모두에게 사랑받는 고려청자처럼, 백 년이 지나도 사회로부터 신뢰받는 포스코그룹으로 영속할 수 있다는 희망을 전달하고자 한다.

유려한 곡선의 수구와 손잡이를 가진 이 주자(注子)는 잘록한 표주박 형태의 동체부(胴體部)를 가졌으며, 국화문이 시문된 능화형(菱花形)의 승반(承盤)을 갖추고 있다. 동체부의 허리 부분을 중심으로 상단에는 이중의 원권 안에 모란문이 시문된 문양과 모란문을 단독으로 시문된 문양을 교차로 시문했고, 하단에는 이중의 원권 안에 시문한 운학문을 중앙에 배치하고, 원군 주변에 모란문을 시문해 장식성을 더했다.

주전자의 저부(底部)는 흑백상감으로 연판문대를 시문해, 마치 연꽃 위에 주전자가 있는 듯한 모습을 보여주며 주전자의 뚜껑 또한 연꽃 모양을 하고 있어 장식적인 조형미를 높여준다. 이러한 형태와 장식, 유약의 색을 미루어 볼 때, 고려인들은 자신들이 보여주고자 했던 미감을 이 작품에 여과 없이 표현한 것으로 보인다. 따라서 이 작품이 고려청자의 정수(精髓)를 보여주고 있다고 해도 과언이 아니다. 특히 고려시대에 만들어진 청자 주전자 중 주전자와 뚜껑, 승반을 갖춘 작품은 현재 전해지는 예가 드물어 보물로 지정된 이 작품의 자료적 가치에 중요성을 더하고 있다.

이 작품은 살짝 외반된 구연부(口緣部) 아래 견부(肩部)에 둥근 원을 그리고 있다. 고려시대 전형적인 매병보다 견부가 좁고 둥글며, 동체부 전면이 유려한 곡선을 갖추고 있다. 유약은 담청색을 띠는 투명 유약이 시유(施釉)됐다. 견부에는 하부로 향하는 이중의 연판무대가 흑백상감으로 장식됐다. 동체부 중간 부분에는 상부로 향하는 연판문대를 두어 장식했다. 동체부 윗부분에 마주 보며 시문된 연판문대 사이에는 3줄의 세로줄 무늬를 시문해 연꽃 안에 둘러싸여 있는 형태적 마감을 표현했다.

매병의 저부에는 백상감으로 연판문대를 시문했으며, 동체부 중간부에 있는 연판문과 연결된 3줄의 세로줄 무늬를 시문했다. 연판문이라는 단순한 소재가 구성 변화를 통해 고려시대의 세련된 미감을 보여준다. 굽바닥에는 모래 섞인 내화토 받침을 사용해 번조한 흔적이 확인된다.

이 작품은 골이진 과형(瓜刑) 형태의 동체부와 연잎이 말린 듯한 수구, 손잡이가 부착돼 있는 주자이다. 주자의 구연부와 저부에는 이중의 연판문대가 상감으로 시문돼 있으며, 동체부 전면에는 세로로 골이 음각으로 새겨져 굴곡 있는 과형의 형태를 보인다.

동체부의 구분된 각 면마다 모란절지문(牡丹折枝文), 연화절지문(蓮花折枝文), 국화절지문(菊花折枝文)이 교차로 시문돼 있다. 꽃가지 부분은 흑상감으로, 꽃봉오리와 활짝 핀 꽃의 모습은 세밀한 솜씨의 백상감으로 장식돼 주자의 높은 조형미를 돋보이게 한다. 맑은 청자유가 전면에 시유돼 화려하면서도 절제미가 조화롭게 표현된 고려 상감청자 주자의 면모를 보여주는 작품이다.

동체부는 균일한 간격으로 세로 골을 내어 11개의 볼록한 면을 만들었다. 과형의 동체부 전면에는 참외 넝쿨이 양각으로 시문돼 있어 한여름 햇빛을 받고 생기 있는 참외 넝쿨을 표현하듯 과형의 주자 전면에 섬세하면서도 리드미컬한 문양으로 구성돼 있다. 손잡이는 세 가닥의 줄기를 꼬아 제작했고, 손잡이가 부착된 하단에 참외 잎이 표현돼 사실적인 생동감을 불어넣어 준다. 유색은 전체적으로 맑은 청록색으로 양각의 문양이 더욱 돋보이는 작품이다.

국내 도자류 중 용이 도상화(圖像化)된 체계를 갖춘 것은 고려시대로 추측된다. 남아있는 유물로 볼 때 용 문양 혹은 용 형태를 가진 사례는 고려시대의 청자류에서 본격적으로 나타나기 때문이다.

이 작품의 향로는 동체부의 구연 끝이 위를 향해 살짝 벌어지고 원통형의 몸체부 하단에는 동물 모양의 다리가 세 개 붙어 있다. 원통형의 몸체에는 음각으로 도철문대를, 그 아래에는 운문대를, 그 사이에는 세 줄의 음각선을 둘러 장식했다. 향로 뚜껑에는 두 마리의 용이 몸을 교차해 오르고 있다. 코가 올라간 용은 마치 하늘을 오르듯 당당한 위용을 보여주며 정선된 태토(胎土)에 맑고 고운 청자유를 시유해 발산되는 비색의 아름다움은 용의 기상을 더해준다.

이 청자 화병(花甁)은 여덟 개의 잎으로 이루어진 나팔꽃이 활짝 핀 유려한 곡선의 구연부를 가진다. 곧은 경부(頸部) 아래로 몸통은 세로로 여덟 개의 면으로 나누어 과형을 본뜨고 있는데 팽팽한 양감을 갖고 있다. 밖으로 벌어진 굽은 주름치마가 살포시 내려앉은 모습을 하고 있으며 굽바닥에는 모래를 받쳐 구운 흔적이 남아있다. 담녹색의 맑고 투명한 청자 유약이 시유돼 있어 단아하면서 기품 있는 고려청자의 아름다운 자태를 자아낸다.

이 매병은 형태가 매우 당당하고 양감이 좋으며 상감이 선명하고 정교해 한눈에 보기에도 주목되는 작품이다. 견부에는 흑백상감으로 연판문대가 시문돼 있고 저부에는 백상감으로 1조(組)의 뇌문대가 시문돼 있다. 동체부에는 커다란 대나무와 매화나무가 앞 뒷면에 흑상감으로, 매화꽃은 백상감으로 시문돼 있다. 이 작품에 시문된 문양을 살펴보면 고려시대 상감청자에 표현된 회화적인 면모를 제대로 발견할 수 있을 것이다.

본 작품은 백태(白胎)에 청유(靑釉)를 시유한 유개호이다. 백색 태토로 그릇의 형태를 만들고 청색유약을 씌워 제작한 것으로 조선 전기에 ‘청자(靑磁)’라고 불렀던 것으로 추정되며, 15세기부터 17세기까지 광주 분원(分院)에서 백자와 함께 제작됐다. 당시 분원은 백자가 주 기종으로 제작됐으며 조선식 청자의 생산량은 아주 적었다. 형태는 백자의 형태와 유사하며 단지 유약만 청색을 씌워서 왕세자인 동궁(東宮)의 전용품으로 제작한 것으로 볼 수 있다. 유색은 짙은 녹색을 띠며 유층은 두껍다. 굽바닥에는 고운 모래를 받쳐 구운 흔적이 확인된다.

외반한 구연부와 원형의 주구(注口), 그리고 골이 진 손잡이를 갖춘 병 모양의 주자이다. 구연부 상단부터 뇌문대, 국화문, 연판문대, 연주문대가 흑백상감 됐다. 동체부에는 모란절지문과 국화절지문이 교차로 시문돼 있으며 그 사이 여백에는 자유롭게 노닐고 있는 나비문양이 시문돼 있다. 매우 맑고 투명한 회청색의 유약이 시유됐으며 광택이 좋다. 굽바닥에는 다섯 곳에 모래 섞인 내화토 받침을 받쳐 구웠다. 유려한 기형과 화려하면서도 절제 있는 문양, 청초한 유색이 고려 귀족사회의 문화적 특징을 잘 드러내고 있다.

고려가 단순히 수입된 청자 기술을 토대로 중국식 청자 생산만 고집했다면 그건 그리 놀라울 일도, 주목할 일도 아니다. 고려청자는 아직도 중국 청자의 아류로 남아 있었을 것이다. 기술을 자기화해서 개선해 더 나은 것을 선보이는 것은 쉬운 일이 아닌데 이런 어려운 일을 청자 기술 수입 100년 후 고려 장인들이 해내었으니, 그것이 바로 고려 비색청자다…

고려 비색청자가 기록된 것은 고려 사람이 아닌 중국인에 의해서다. 1124년 북송 마지막 황제 휘종의 사신인 서긍(徐兢)이 고려에 한 달간 머물다 가서 적은 <선화봉사고려도경(宣和奉使高麗圖經)>은 고려 비색 청자 관련 중요한 기록을 담고 있는 책으로 유명하다. 서긍은 고려청자에 대해 “陶器色之青者, 麗人謂之翡色, 近年以來, 制作工巧, 色澤尤佳”라 하여 고려인들이 비색을 부르고, 요즘 들어서 제작 기술이 향상되어 색과 광택이 뛰어나다고 하였다… 여기서 말하는 비색은 비취 색의 옥과 같은 색상이다. 시간이 흘러도 고대의 중국인들을 비롯해서 아시아인들이 가장 고귀한 색으로 여겼던 건 바로 옥의 색상인 비색이다. 그럴 정도로 이 시기에 고려청자의 색은 중국 사신이 봤을 때 어마어마한 것이었다.

– <천년의 꿈, 비색청자>

-방병선 (고려대 고고미술사학과 교수) 평론 글 中 발췌

​한국의 미(美)가 고스란히 녹아든 우리의 위대한 문화유산, 고려청자. 이 경이롭고도 신비한 유산이 간직한 이야기가 궁금하다면, 날 좋은 날 <천기누설 고려비색>展을 찾아 깊고 푸른 시간 속을 잠시 노닐어 봐도 좋을 것 같다.