포스코미술관이 개관 20주년을 맞아 동양화단의 거장, 문봉선 화가의 개인전을 개최합니다. 절개와 지조의 상징 대나무의 다양한 모습과 그 속의 기운과 정취까지 함께 담아낸 이번 <청풍고절>展!

지금부터 주요 작품들과 함께 자세한 전시 소개를 함께 보실텐데요. 말미에 소개해드릴 백인산 간송미술관 연구실장의 전시평문은 꼭 한번 읽어보시길 바라며, 지금부터 함께 출발해보시죠! 

포스코미술관 개관 20주년 기념, <청풍고절>展

지난 20년간 문봉선 작가는 담양의 영산강, 진주 남강, 울산 태화강, 섬진강 구례와 하동 등 전국의 좋은 대숲이 있는 곳을 두루 찾아 다녔는데요. 그렇게 끊임없는 관찰과 사생의 힘을 토대로 탄생된 ‘문봉선의 대나무’가 이번 <청풍고절>展을 통해 그 장엄한 모습을 드러낼 예정이랍니다.

익히 ‘전통을 확실히 배우지 않고서는 결코 전통을 넘을 수 없다’고 공언해온 문봉선 작가. 이번 전시를 통해 자연의 사계와 어우러진 다채로운 대나무의 모습 속에서 옛 것을 본받아 새로운 것을 창조한다는 ‘법고창신’의 의미를 새로이 생각해볼 수 있는 기회를 제공하고 있습니다.

<청풍고절>展 주요 작ㄷ품 미리 보기

전시 주요 작품 ①

대나무는 사군자와 세한삼우의 핵심으로 군자의 표상이자 절개와 지조의 상징으로 잘 알려져 있죠. 이번 전시에서는 맑은 날의 대나무(淸竹), 바람을 맞은 대나무(風竹), 비 속의 대나무(雨竹), 눈 쌓인 대나무(雪竹) 등 아름다운 동양화로 태어난 다양한 대나무의 모습을 한 자리에서 엿볼 수 있습니다.

전시 주요 작품 ②

작가는 탄탄한 필력을 바탕으로 일기와 계절, 생태에 따른 대나무의 외형뿐만 아니라 그 안에 담긴 기운과 정취의 미묘한 변화까지 담아냈는데요. 더불어 대나무와 함께 전시되는 ‘돌(石)’ 그림과 ‘서예 글씨’는 전시의 품격을 한층 더 높여줄 것으로 기대됩니다.

간송미술관 연구실장 백인산의 전시소개

대나무의 진경(眞景)을 꿈꾸다.

– 문봉선의 <청풍고절전(淸風高節展)>에 부쳐

글. 백인산(간송미술관 연구실장)

…그의 묵죽에는 이정의 기세가 있었고, 임희지의 호방함, 조희룡의 방일함, 정섭의 초탈함이 공존하고 있었다. 그러나 더 분명한 것은 그중 누구도 온전히 따르고 있지는 않다는 것이다. 닮은 듯 다른, 다른 듯 닮은, 그 오묘한 느낌의 정체가 쉽게 잡히지 않았다. 필자 같은 미술사가들의 누습 중 하나가 어떤 작품을 보면 조건반사적으로 양식적 연원을 추적하는 것이다. 그래서 닮음은 금방 찾지만 다름은 상대적으로 쉽게 보지 못한다. 고민하는 필자를 물끄러미 바라보던 문봉선은 조심스럽게 ‘사생’을 말했다. 20여 년간 담양의 영산강, 진주 남강, 울산의 태화강 등 전국의 좋은 대숲이 있는 곳을 두루 찾아다녔고, 그중에서도 섬진강 변 구례와 하동의 대밭에서 가장 많은 시간을 보냈노라고 했다.

‘사생’의 힘은 생각보다 컸다. 문봉선은 오랫동안의 관찰과 사생을 토대로 대나무의 생태적 특성을 정확히 파악하고, 여기에 다시 주관적 심회를 투사한 뒤, 묵죽 본연의 사의적(寫意的) 세계로 환원시켜 화폭에 담아냈다. 그의 탄탄한 필력은 화의(畵意)를 온전하게 받아내며 일기와 계절, 생태에 따른 대나무의 외형뿐만 아니라 그 안에 담긴 기운과 정취의 미묘한 변화까지 담아냈었다. 맑은 날의 대나무는 화창했고, 비를 맞은 대나무는 그윽했으며, 가을의 대나무는 청정하고, 겨울의 설죽은 냉엄했다. 그리고 한결같이 생동감이 넘쳤다. 정밀한 관찰과 부단한 사생이 선행되지 않았다면 불가능한 일이다. 이렇듯 문봉선의 묵죽은 눈을 현혹하는 교묘함이나 감성을 격동시키는 파격을 최대한 자제했지만, 오랫동안 쌓아온 공력에서 우러나온 깊고 그윽한 울림이 있고, 그것으로 충분히 공감을 끌어내고 있었다. 이것이 사생의 힘이며, 진솔함의 힘이다.

‘창신(創新)’의 압권은 역시 비를 맞은 대를 그린 우죽(雨竹)이었다. 본시 우죽은 가지와 잎을 아래로 내려뜨려 그림으로써 비와 대가 머금은 습기를 암시적으로 보여주는 것이 보통이다. 문봉선의우죽도 기본적으로 이를 따르고 있다. 그런데 그는 여기에서 그치지 않고 대의 물기가 채 가시기 전에 큰 붓에 담묵을 묻혀 신속하게 화면 전체를 쓸어내렸다. 쏟아져 내리는 빗줄기가 화면 가득하다. 먹과 먹이 번지고, 부딪히고, 깨뜨리며 합쳐지는 파묵과 발묵의 자연스러운 효과는 비를 맞는 대나무의 순간적인 인상과 감흥을 한껏 고양시킨다.

전례 없던 과감한 발상도 대단하지만, 한 되의 먹을 적실만 한 큰 붓을 너끈히 감당하며 넓은 화면을 무리 없이 경영하는 필력을 마주하며, 그간 쌓아온 내공을 재삼 확인할 수 있었다. 문봉선이 이제 마음속에 떠오른 화상(畵像)을 손을 통해 거침없이 표출해내는 이른바, ‘심수 상응(心手相應)’의 단계로 진입하고 있음을 짐작하게 하는 대목이었다.

– 백인산의 전시평문에서 일부 발췌 –

올해 포스코미술관은 개관 20주년을 맞아 개최했던 ‘철이철철-사천왕상에서 로보트 태권브이’展에서 포스코의 근간이자 뿌리인 ‘철’을 주재료로 작품들을 선보였는데요. 시대와 장르를 초월한 작품들을 통해 ‘철’의 예술적 가치를 확인하며 큰 호응을 얻은 바 있죠.
‘철이철철’展에 이어 선보이는 문봉선 작가의 <淸風高節>展에서는 백절불굴(百折不屈)의 정신과 절개·지조의 상징인 대나무를 통해 앞으로 펼쳐질 미래에 대한 굳건한 의지를 다지는 기회를 마련하고자 하니, 미술을 사랑하시는 분들의 많은 관심 부탁드려요!

포스코미술관에서 신진 작가들을 위한 새로운 전시, <The Great Artist 展>를 여러분께 선보입니다!

지난 11월 17일부터 28일까지 포스코미술관에서 열리는 이 전시는 젊은 작가들에게는 새로운 기회의 창구이자 임직원과 대중들에게는 신선한 영감을 선사하고 있는데요. 포스코미술관의 <The Great Artist 展>, 지금 바로 만나보시죠! : D

현대 미술을 이끌어갈 젊은 작가들이 한 곳에!

11월 17일부터 28일까지 열리는 <The Great Artist 展>은 지난 9월에 있었던 포스코미술관의 “신진작가 공모 – The Great Artist” 포트폴리오 공모전에서 선발된 작가 30인의 작품을 한자리에서 감상할 수 있는 자리입니다. 

대한민국의 젊고 유능한 신진작가 발굴 및 지원을 위해 기획된 이번 전시는 미술계를 이끌어 나갈 젊은 작가들의 뛰어난 실력과 열정을 느낄 수 있어 큰 주목을 받고 있는데요. : )

“POSCO the Great”의 ‘도전’과 ‘창의’ 정신을 바탕으로, 더욱 위대한 기업을 향해 나아가고 있는 포스코는 문화예술계의 발전에도 기여하고자 다양한 메세나 활동을 이어나가는 문화적 기업이기도 한데요.

이러한 흐름에 맞춰 포스코미술관은 젊은 예술가들이 위대한 예술가로 성장할 수 있는 발판을 마련하고자 이번 “신진작가 공모 – The Great Artist” 공모전을 기획하게 되었답니다. 그리고 기획 취지에 걸맞게 공모전의 지원 자격은 만 35세 이하, 공모분야는 회화, 사진, 설치(조각 포함)까지 장르의 제한을 두지 않았는데요.

대개 젊은 작가들은 자신의 작품을 선보일 수 있는 전시 기회가 많지 않습니다. 포스코미술관은 이러한 젊은 작가들에게 전시를 지원해 많은 사람들에게 작품을 선보일 수 있는 기회를 주고, 또 그들이 국내를 넘어 세계로 뻗어나가는 위대한 예술가가 될 수 있도록 디딤돌 역할을 하고자 합니다.

재능으로 똘똘 뭉친 작가들의 작품을 감상해보자!

이번 전시는 포스코미술관의 신진작가 공모전을 통해 선발된 실력 있는 젊은 작가 30인의 도전과 열정으로 태어난 작품들로 구석구석에서 채워져 있는데요.

사진보다 더 사실적으로 사물과 세상을 표현한 작품부터 기계보다 더 섬세한 손놀림으로 제작된 작품, 예술의 영역을 넘어 사회에 메시지를 전하는 작품에 이르기까지 젊은 예술가로써 가지는 고민의 흔적들을 전시장 곳곳에서 느낄 수 있습니다.

포스코센터 2층에 위치한 제1전시장과 지하 1층에 위치한 제2전시장을 화려하게 물들이고 있는 이번 작시 작품들은 회화와 사진, 설치작품부터 영상물에 이르기까지 장르와 테마를 넘나들며  전시장을 찾은 관람객들에게 신선한 자극을 주고 있는데요.

특히, 이번 전시에서 최종 선발될 작가 3인에게는 2015년 포스코미술관 개인전이 지원될 예정이라고 합니다! 과연 어떤 작가가 포스코미술관에서 개인전을 열게 될까요? : )

서른 가지의 각기 다른 개성을 발산하는 현대미술가들의 작품을 보며 마음속으로 점수를 매기고, 자신이 생각하는 최고의 작가를 선택해 보는 것도 전시를 감상하는 색다른 재미가 되어 줄 것입니다. : D

작가에게 직접 듣는 작품 제작 과정 및 작품 소개

작품에 대한 이야기를 작가에게 직접 듣는다면 더 의미가 있겠죠?

그래서 Hello, 포스코 블로그에서는 두 명의 작가를 직접 만나 작품에 대한 이야기를 들어 보았습니다. 이재순 작가와 장지연 작가가 직접 설명하는 작품 제작 과정 및 작품 설명을 보고 그림을 감상해보시길!

“미세한 에너지의 흐름이 느껴질 수 있는 공간” 작가 이재순

산책을 하며 집 근처 숲에서 주운 나뭇가지를 하나하나 주워 실을 감싸는 작업을 일 년 여간 진행했습니다. 버려진 나뭇가지의 죽음으로 향해가는 시간을 다시 생으로 가는 시간으로 전복시키는 노동의 작업이었는데요.

미세한 에너지의 흐름이 느껴질 수 있는 공간으로 결집시켜 작품을 설치했습니다. 관람객 여러분들이 오셔서 산책을 하듯이 작품을 느끼시고 또 에너지의 흐름을 느끼신다면 비로소 제 작품이 좋은 작품으로 완성될 수 있을 것 같습니다.

“시절 이야기를 담고 있는 작품” 작가 장지연

저는 움직이는 조각을 만드는 작가입니다. 예전 서양 문화 속 조각, 회화를 차용해 현재의 저와 콜라보레이션 하는 식의 작업 형태를 취하고 있는데요. 타임라인 안에서 시간여행을 할 수 있도록 작품을 제작하는 것이죠.

이번 작품 역시 레이디 고다이바(Lady Godiva, 11세기 경 영국 코벤트리의 영주의 부인이었던 레이디 고다이바는 남편 레오프릭의 과도한 세금 징수로 백성들의 삶이 피폐해지자 영지를 나체로 도는 과감한 시위를 통해 세금 경감을 이끌어냈다.) 시절의 이야기를 담고 있고, 이를 ‘현대식으로 바라본다면 어떻게 볼 수 있을까?’하는 내용을 담고 있습니다.

저는 오는 1월 명동성당에서 개인전이 예정되어 있고, 10월에는 파리로 레지던시(특정 지역에서 일정 기간 머물며 문화체험 속에서 창작 작업을 하는 활동)를 가게 되는데요. 다른 나라 작가들과의 교류를 통해 대한민국 작가들의 역량을 선보일 수 있도록 노력할 예정입니다.

재능 있는 작가들의 신선한 영감을 온몸으로 느낄 수 있는 <The Great Artist 展>!
11월의 마지막을 익숙한 풍경과 소음에서 벗어나 포스코미술관에서 색다른 감흥을 느껴보며 마무리해보는 건 어떠세요? 젊은 예술가들의 재능과 열정을 포스코미술관에서 직접 확인하세요! : D