종이 위에 옮겨진 대나무의 움직임과 소리, 그리고 대나무 소재의 악기가 만들어내는 우리 가락. 9월 포스코 컬처데이는 ‘대나무’의 움직임과 소리를 온몸으로 느끼는 시간이었는데요. 생명의 강인함을 표현한 화폭에서부터 청아한 음률을 자랑했던 협연까지! 9월 포스코 컬처데이의 뒷이야기를 Hello, 포스코 블로그에서 전해 드립니다.

화폭 위에서 만난 대나무의 몸짓과 소리

9월의 마지막 날 저녁, 포스코 미술관에 많은 이들의 발걸음이 이어졌습니다. 바로 포스코 미술관에서 진행 중인 <청풍고절(淸風高節)>전과 함께 하는 9월 포스코 컬처데이를 찾은 것인데요.

전시의 주인공, 문봉선 작가는 좋은 대숲이 있다는 곳에는 발걸음을 아끼지 않고, 실제 대나무를 끊임없이 마주하고 관찰하며 화폭에 대나무의 모든 것을 담아 온 인물입니다. 특별히 이 날 포스코 컬처데이 행사에서는 문봉선 작가 자신이 본인의 작품에 대해 소개하고 설명하는 시간을 가졌습니다.

가장 먼저 소개한 작품은 <풍죽도 Ⅶ>(2014)로, 바람에 흩날리는 대잎의 모습을 표현한 그림입니다. 작가는 대나무가 바람과 잘 어울리는 나무이면서도, 마음이 깨끗하지 않으면 제대로 표현되지 않는 것이기도 하다며, 자연스러운 그림을 위해 대나무를 수천 번 넘게 관찰하는 노력이 뒷받침 되었음을 전했습니다.

이어서 감상한 작품, <風竹 竹林(섬진강)>(2015)은 가로 폭이 약 10m에 달하는 대작이었는데요. 시중에서 구할 수 있는 종이 중 가장 큰 5m 길이의 종이 2장을 이어, 그 위에 하루 종일 그려냈다는 이 그림은 휘몰아치듯 이어지는 붓놀림에서 생명의 강인함이 그대로 전해집니다.

7개의 그림이 이어져 있는 <雨竹圖>(2015) 연작은 비바람에 흔들리는 대나무의 다양한 모습을 담고 있습니다. 작가는 “난을 그리는 것은 쉬우나 난의 향을 그림으로 담아내는 것은 어렵고, 대나무를 그리는 것은 쉬우나 대나무의 소리를 그림으로 담는 것은 어렵다”는 옛 말이 있다며, 단순히 시각적으로 보여지는 모습 뿐 아니라 그 소리와 정신까지 그림에 담아내기 위해 노력했다는 것을 관객들에게 전했습니다.

문봉선 작가의 작품 중에는 그림이 아닌 글씨도 있었는데요. 중국 청대의 문인인 정판교의 시를 필서(筆書)한 작품이었습니다. 정판교를 주제로 논문을 작성한 바 있는 문 작가는 “나는 스승 없이 그림을 배웠는데, 대부분이 창호지와 벽에 비친 대나무 그림자를 보고 그린 것이다”는 정판교의 말에 매료되었고, 그 역시 실제로 대나무를 보고 느끼면서 작품 세계를 만들어 왔다고 합니다.

대나무가 만든 우리 소리에 매료되다

이날 컬처데이에서는 ‘락음(樂音)국악단’의 국악 연주를 함께 감상할 수 있는 시간이 마련되었는데요. 공연을 선보인 락음국악단은 크라운해태의 후원으로 만들어진 우리나라 최초의 민간 국악단으로, 기존의 국악관현악과는 다른 새로운 편제의 연주를 선보이고 있습니다.

공연에 앞서 락음국악단의 곽기웅 단무장은 “대나무 뿌리로 만든 해금을 비롯해 대나무로 만든 국악기가 많다”며, 관객들에게 대나무로 만들어내는 아름다운 소리에 귀를 기울여줄 것을 청했습니다.

첫 번째로 연주한 <수룡음>은 생황과 단소를 함께 연주하는 ‘생소병주’ 형태의 곡으로, 두 악기가 어우러져 신비로운 소리를 만들며 관객들을 사로잡았습니다.

또한 <세상에서 가장 아름다운 것들> <겨울아침의 정경> 등 창작 음악은 가야금과 해금/소금이 어우러져 편안하면서도 청아한 음률로 전시장을 가득 채웠습니다.

대미를 장식한 <천년학>과 <아리랑 환상곡> 은 모든 악기가 조화를 이루며 국악관현악의 진수를 선사했는데요. 대금의 애절한 선율에 마음이 아려오다가도, 모든 악기가 함께 만들어내는 장엄한 연주에 관객들은 흠뻑 빠져들었습니다.

대나무의 모든 것을 화폭에 담아낸 문봉선 작가의 그림, 그리고 대나무로 만든 우리 악기로 연주한 청아한 가락. 9월의 포스코 컬처데이는 다가오는 가을과 꼭 어울리는 시간이 아니었나 싶습니다. 앞으로 이어질 포스코 컬처데이에도 많은 기대와 참여 부탁드릴게요!

포스코미술관이 개관 20주년을 맞아 동양화단의 거장, 문봉선 화가의 개인전을 개최합니다. 절개와 지조의 상징 대나무의 다양한 모습과 그 속의 기운과 정취까지 함께 담아낸 이번 <청풍고절>展!

지금부터 주요 작품들과 함께 자세한 전시 소개를 함께 보실텐데요. 말미에 소개해드릴 백인산 간송미술관 연구실장의 전시평문은 꼭 한번 읽어보시길 바라며, 지금부터 함께 출발해보시죠! 

포스코미술관 개관 20주년 기념, <청풍고절>展

지난 20년간 문봉선 작가는 담양의 영산강, 진주 남강, 울산 태화강, 섬진강 구례와 하동 등 전국의 좋은 대숲이 있는 곳을 두루 찾아 다녔는데요. 그렇게 끊임없는 관찰과 사생의 힘을 토대로 탄생된 ‘문봉선의 대나무’가 이번 <청풍고절>展을 통해 그 장엄한 모습을 드러낼 예정이랍니다.

익히 ‘전통을 확실히 배우지 않고서는 결코 전통을 넘을 수 없다’고 공언해온 문봉선 작가. 이번 전시를 통해 자연의 사계와 어우러진 다채로운 대나무의 모습 속에서 옛 것을 본받아 새로운 것을 창조한다는 ‘법고창신’의 의미를 새로이 생각해볼 수 있는 기회를 제공하고 있습니다.

<청풍고절>展 주요 작ㄷ품 미리 보기

전시 주요 작품 ①

대나무는 사군자와 세한삼우의 핵심으로 군자의 표상이자 절개와 지조의 상징으로 잘 알려져 있죠. 이번 전시에서는 맑은 날의 대나무(淸竹), 바람을 맞은 대나무(風竹), 비 속의 대나무(雨竹), 눈 쌓인 대나무(雪竹) 등 아름다운 동양화로 태어난 다양한 대나무의 모습을 한 자리에서 엿볼 수 있습니다.

전시 주요 작품 ②

작가는 탄탄한 필력을 바탕으로 일기와 계절, 생태에 따른 대나무의 외형뿐만 아니라 그 안에 담긴 기운과 정취의 미묘한 변화까지 담아냈는데요. 더불어 대나무와 함께 전시되는 ‘돌(石)’ 그림과 ‘서예 글씨’는 전시의 품격을 한층 더 높여줄 것으로 기대됩니다.

간송미술관 연구실장 백인산의 전시소개

대나무의 진경(眞景)을 꿈꾸다.

– 문봉선의 <청풍고절전(淸風高節展)>에 부쳐

글. 백인산(간송미술관 연구실장)

…그의 묵죽에는 이정의 기세가 있었고, 임희지의 호방함, 조희룡의 방일함, 정섭의 초탈함이 공존하고 있었다. 그러나 더 분명한 것은 그중 누구도 온전히 따르고 있지는 않다는 것이다. 닮은 듯 다른, 다른 듯 닮은, 그 오묘한 느낌의 정체가 쉽게 잡히지 않았다. 필자 같은 미술사가들의 누습 중 하나가 어떤 작품을 보면 조건반사적으로 양식적 연원을 추적하는 것이다. 그래서 닮음은 금방 찾지만 다름은 상대적으로 쉽게 보지 못한다. 고민하는 필자를 물끄러미 바라보던 문봉선은 조심스럽게 ‘사생’을 말했다. 20여 년간 담양의 영산강, 진주 남강, 울산의 태화강 등 전국의 좋은 대숲이 있는 곳을 두루 찾아다녔고, 그중에서도 섬진강 변 구례와 하동의 대밭에서 가장 많은 시간을 보냈노라고 했다.

‘사생’의 힘은 생각보다 컸다. 문봉선은 오랫동안의 관찰과 사생을 토대로 대나무의 생태적 특성을 정확히 파악하고, 여기에 다시 주관적 심회를 투사한 뒤, 묵죽 본연의 사의적(寫意的) 세계로 환원시켜 화폭에 담아냈다. 그의 탄탄한 필력은 화의(畵意)를 온전하게 받아내며 일기와 계절, 생태에 따른 대나무의 외형뿐만 아니라 그 안에 담긴 기운과 정취의 미묘한 변화까지 담아냈었다. 맑은 날의 대나무는 화창했고, 비를 맞은 대나무는 그윽했으며, 가을의 대나무는 청정하고, 겨울의 설죽은 냉엄했다. 그리고 한결같이 생동감이 넘쳤다. 정밀한 관찰과 부단한 사생이 선행되지 않았다면 불가능한 일이다. 이렇듯 문봉선의 묵죽은 눈을 현혹하는 교묘함이나 감성을 격동시키는 파격을 최대한 자제했지만, 오랫동안 쌓아온 공력에서 우러나온 깊고 그윽한 울림이 있고, 그것으로 충분히 공감을 끌어내고 있었다. 이것이 사생의 힘이며, 진솔함의 힘이다.

‘창신(創新)’의 압권은 역시 비를 맞은 대를 그린 우죽(雨竹)이었다. 본시 우죽은 가지와 잎을 아래로 내려뜨려 그림으로써 비와 대가 머금은 습기를 암시적으로 보여주는 것이 보통이다. 문봉선의우죽도 기본적으로 이를 따르고 있다. 그런데 그는 여기에서 그치지 않고 대의 물기가 채 가시기 전에 큰 붓에 담묵을 묻혀 신속하게 화면 전체를 쓸어내렸다. 쏟아져 내리는 빗줄기가 화면 가득하다. 먹과 먹이 번지고, 부딪히고, 깨뜨리며 합쳐지는 파묵과 발묵의 자연스러운 효과는 비를 맞는 대나무의 순간적인 인상과 감흥을 한껏 고양시킨다.

전례 없던 과감한 발상도 대단하지만, 한 되의 먹을 적실만 한 큰 붓을 너끈히 감당하며 넓은 화면을 무리 없이 경영하는 필력을 마주하며, 그간 쌓아온 내공을 재삼 확인할 수 있었다. 문봉선이 이제 마음속에 떠오른 화상(畵像)을 손을 통해 거침없이 표출해내는 이른바, ‘심수 상응(心手相應)’의 단계로 진입하고 있음을 짐작하게 하는 대목이었다.

– 백인산의 전시평문에서 일부 발췌 –

올해 포스코미술관은 개관 20주년을 맞아 개최했던 ‘철이철철-사천왕상에서 로보트 태권브이’展에서 포스코의 근간이자 뿌리인 ‘철’을 주재료로 작품들을 선보였는데요. 시대와 장르를 초월한 작품들을 통해 ‘철’의 예술적 가치를 확인하며 큰 호응을 얻은 바 있죠.
‘철이철철’展에 이어 선보이는 문봉선 작가의 <淸風高節>展에서는 백절불굴(百折不屈)의 정신과 절개·지조의 상징인 대나무를 통해 앞으로 펼쳐질 미래에 대한 굳건한 의지를 다지는 기회를 마련하고자 하니, 미술을 사랑하시는 분들의 많은 관심 부탁드려요!