△ 자료사진

철은 예술 작품에서도 활발히 쓰이는 소재입니다. 특유의 단단함과 묵직함, 우직함이 작가들을 매료시키는 것이겠죠? 선선한 가을이 찾아오면서 미술 전시장을 찾는 분들도 점점 많아질 텐데요. 이번 달 찾아가 보면 좋을 ‘철’ 관련 미술 전시를 추천해 드립니다. 함께 보시죠!

△ 이미지 출처 – 국제갤러리 홈페이지

인도 출신의 영국인 조각가 아니쉬 카푸어는 단단한 금속을 대담하게 다루는 것으로 세계적인 명성을 얻은, 금세기 최고의 작가 중 한 명입니다. 아니쉬 카푸어를 모르시는 분들도 시카고 밀레니엄 파크에 있는 ‘구름 문(2004)’이라는 작품은 사진이나 영상으로 한 번쯤 보신 적있으실 텐데요.

우리나라 서울 이태원 리움 미술관 정원에도 스테인리스로 만든 그의 조각 작품이 있죠. 포도송이를 떠올리게 하는 스틸 공으로 이루어진 15미터의 구조물이 바로 그것입니다.

△ 이미지 출처 – 플리커, 구름 문(Cloud Gate)

그런 그가 지난 8월 31일부터 오는 10월 30일까지, 서울 종로구 국제갤러리에서 개인전을 열고 있는데요. ‘Gathering Clouds(군집된 구름들)’이라는 주제로 열리는 이번 전시를 통해 스테인리스 강을 활용한 신작 ‘트위스트’ 시리즈 15점을 비롯, 총 19점의 작품을 선보입니다.

‘트위스트’ 시리즈는 스테인리스 강을 불특정한 각도로 뒤틀어 기하학적이면서도 유기적인 입체성을 담은 작품들입니다. 티끌 한 점 없이 매끈한 표면이 미묘한 불안정성을 나타내며, 60센티미터부터 2.5미터까지 서로 다른 높낮이로 설치된 작품들이 전시장 공간을 가득 채워, 색다른 인상을 느끼게 할 예정이라고 하는데요.

또한 전시명과 같은 이름의 ‘군집된 구름들’ 시리즈 작품도 4점 전시되는데요. 오목한 유리섬유 안을 검은색 안료로 칠해 심연을 표현한 작품입니다. 아니쉬 카푸어의 다양한 면모를 엿볼 수 있는 작품들이 선보이는 만큼, 더욱 풍성한 전시가 될 것으로 보입니다.

이번 가을, 아니쉬 카푸어가 만든 금속의 세계에서 산책을 즐겨보시는 건 어떨까요?

△ 이미지 출처 – 최태훈 작가 페이스북

25년째 철을 소재로 한 작업을 이어가고 있는 ‘철의 조각가’ 최태훈 작가도 8월 30일부터 9월 30일까지 개인전을 열고 관람객을 맞이하고 있습니다.

‘철에 남긴 흔적’이라는 주제로 서울 강남구 스페이스칸 갤러리에서 개최되는 이번 전시에서 최태훈 작가는 얇은 철사로 자연을 표현한 작품들을 주로 선보이고 있는데요. 단단하고 차가운 철을 가공해 예상치 못했던 새로운 모습을 이끌어 내는 작가의 특기가 잘 드러난 작품들입니다.

특히, 수많은 철사를 엮어 만든 육중한 구 형태의 조형물 ‘메탈 마크-1’은 무게가 1톤에 가까워 전시장에 설치하는데 10톤 트럭까지 동원되었다고 하는데요. 그에 반해 그 형태는 마치 보송보송한 솜뭉치처럼, 보드라운 느낌을 주며 신선한 충격을 안깁니다.

또한 벽면에 설치된 ‘메탈 마크-2’는 촘촘히 엮인 가는 철사들이 부드러운 곡선을 이루고 있어, 마치 바람이 부는 풀숲을 보는 듯 아련한 기분이 들게 하죠.

이처럼 철이 가진 의외성을 직접 목격하고 싶으신 분들이라면, 우직한 철에서 녹록치 않은 인생의 무게를 발굴하는 최태훈 작가의 전시를 추천합니다!

△ 이미지 출처 – 국립현대미술관 홈페이지

국립현대미술관 서울관에서는 8월 31일부터 내년 1월 30일까지 첫 공예전 ‘공예공방｜공예가 되기까지’를 개최합니다.

이번 공예전에서는 금속과 흙, 섬유를 이용해 자신만의 예술세계를 구축해나가는 현대 장인 6명의 작품 100여 점을 전시하는데요. 전시실을 소재와 작업 방법에 따라 ‘시간을 두드리다’, ‘공간을 주무르다’, ‘관계를 엮다’ 등 3곳으로 나누어 금속 작품, 방짜유기, 도기, 모시 등을 공개합니다.

특히 ‘시간을 두드리다’ 전시실에서는 중요무형문화재 77호 이봉주 장인과 특유의 실용성으로 주목받은 고보형 공예가가 금속이 장인의 손길을 거쳐 예술작품으로 거듭나는 과정을 가감 없이 선보이는데요. 특히 이봉주 장인의 방짜유기는 꼭 한번 감상하시기를 추천합니다. 살아있는 문화재의 혼이 담긴 금속의 면모를 엿볼 수 있기 때문이죠.

국립현대미술관은 이번 전시에서 공예 작품의 재료와 기법, 작가의 경험과 태도, 세계관까지 아우르고자 한다고 밝혔는데요. 하나의 사물을 넘어 공예가들의 노고와 가치가 살아 숨 쉬는 시공간이 될 이번 전시, 전시기간이 긴 만큼 시간이 날 때 한 번쯤 들러보시는 건 어떨까요?

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여기까지 Hello, 포스코 블로그와 함께

올 가을 가보면 좋을 만한 ‘철’ 관련 전시들을 살펴보셨는데요.

어느 분야든 가리지 않고 활약하는 철의 면모를

감상하러 이번 추석 전시회 투어 어떠신가요?

 

 

 

대학에서 국문학을 전공한 그가 자전거를 만들기로 결심을 한 것은, 인문학적인 성찰의 결과일까. 그는 대학을 다니는 동안 인간의 삶의 조건을 결정짓는 사회구조나 현실에 대한 관심이 많아 한때 학생운동을 했다고 한다. 졸업 즈음에 그와 같은 관심의 연장선상에서 어떤 일을 할 수 있을까 고민하다가 ‘몸’이라는 순수한 동력을 쓰는 일이 자신에게 맞지 않을까 싶어 자전거 만드는 일을 택했다고. 자전거 만드는 일이야말로 철이라는 특수한 소재가 갖는 물성에 정직하게 대응하는 노동을 할 수 있을 거라는 게 그의 판단이었다.

 

철이 가진 우직함으로 손맛이 깃든 수제자전거를 만들다

그는 어렸을 때부터 쇠나 철에 끌렸다고 한다. 나무나 돌에 비해 철이 가지고 있는 우직함과 강직함에 매료됐다는 것이다. 그가 수제자전거 공방 두부공을 운영한 것은 5년째다. 상수동에서 공방을 운영한 것은 4년째. 한 가지 의문이 들었던 것은, 사람들이 흔히 생각할 때 자전거라는 것이 기계적인 조립품이라는 인식이 강한데, 공장에서 대량 생산되는 자전거와 두부공에서 제작되는 수제자전거가 어떻게 다른지에 대한 것이다. 그에 대해 김두범 대표는 이렇게 설명한다.

두부공에 자전거 제작을 주문하는 고객들의 가장 큰 욕망은 세상에서 단 한 대뿐인 자신만의 자전거를 갖고 싶어 하는 것이란다. 김두범 대표는 그것을 인문적 감수성을 통해 섬세하게 이해하면서 자전거를 제작한다고 한다. 그가 표현한 손맛이라는 것은 바로 실제로 자전거를 타는 고객이 느끼는, 자기 몸에 최적화된, 자전거와 하나가 된 일체감 같은 것이라고.

 

철의 매력을 온전히 느낄 수 있는 세상에서 단 한 대뿐인 자전거

수제자전거 제작공정은 대략 대여섯 단계를 거쳐서 진행된다. 먼저 고객으로부터 주문표를 받는다. 두부공에서 사용하는 주문표를 보니, 제품의 사이즈, 치수, 디자인 등 다양한 옵션을 선택할 수 있는 항목이 있다. 주문표가 작성되면 그것에 맞춰 소재를 결정하고 전문공장에 튜빙(파이프)을 주문해서 받는다. 튜빙이 오면 디자인된 사이즈에 맞게 커팅하고 마이터링(mitering, 을모내기)을 한다. 그런 다음 임시용접에 해당하는 가접을 한단다. 그리고 시트, 탑, 헤드, 다운, 기어 순서로 정식용접을 하고 사상작업과 표면작업, 도색 등을 거쳐 자전거가 완성된다.

수제자전거의 장점이라면, 여전히 정통 방법 그대로 철을 주재료로 자전거가 만들어진다는 것이다. 근년 들어 자전거 소재로 카본 같은 합금이 많이 사용되면서 철을 주재료로 만들어진 자전거가 점점 줄어들고 있단다. 김두범 대표는 합금이 아니라 철이라는 소재로 자전거를 만드는 것에 자부심을 가지고 있다. 그는 철은 인위적인 특성을 가진 것이면서도 자연성을 가지고 있어 매력적이라고 설명한다. 필요에 따라 제련을 하지만 생물처럼 녹이 슬고 낡아간다는 것이다. 그것을 몸의 감각으로 받아들이는 것이 철을 만지는 장인으로서 남다른 경험이라는 것이다.

 

철을 통해 삶을 성찰하는 행복한 자전거 청년

그가 일 년에 만들어내는 자전거 대수는 평균 일곱 대 정도. 한 대당 가격이 90~100만 원(프레임 기준) 수준을 웃돈다. 물론 제작(빌딩) 및 판매만 하는 건 아니다. 그는 수리와 정비까지도 하고 있다. 그가 처음 공방을 차리면서 했던 생각은 돈을 벌어야겠다는 생각보다는 5년만 끌어보자는 것이었단다. 그의 말대로 5년 동안 그는 행복하게 일을 했다. 그리고 지금의 목표는 앞으로 10년을 더 이끌어가고 싶다는 것. 아직 큰 수익은 나지 않고 투자하는 단계지만, 그는 큰 욕심 내지 않고 자기가 하고 싶은 일에 자신의 노동을 쓰는 지금의 상황을 낙관하고 있다. 물론 일을 하면서 느끼는 애로 사항이 전혀 없지는 않다.

인터뷰 하는 중간에 늦은 점심식사가 배달되었다. 음식은 식고 있었지만, 그의 식을 줄 모르는 열정은 작은 공방을 내내 훈훈하게 데웠다.

 

 

금속을 주재료로 생활에 필요한 소품이나 액세서리 등의 장식품을 만드는 금속공예. 최근 멀게만 느껴졌던 금속공예에 직접 도전하는 사람들이 하나둘 늘고 있는데요. 친구들과 함께 ‘반지 만들기 카페’에서 우정반지를 만들거나, 취미로 금속공예 정규과정을 수강하는 등 그 방법도 여러 가지입니다. 금속공예를 즐기는 다양한 방법을 ‘스틸캐스트’에서 정리해 보았습니다! ^^

 

본격적으로 금속공예에 발을 들이기 전, 간단한 체험 형식으로 공예품을 만들어보고 싶다면 공방 겸 카페에서 일정 금액을 지불하고 액세서리를 만들 수 있습니다. 보통 친구들과 함께하는 우정반지나, 연인을 위한 커플링을 제작하고 싶은 사람들이 많이 찾는 편인데요. 때문에 이런 공방 겸 카페를 ‘반지 만들기 카페’, ‘반지 카페’라고 부르기도 하고, 홍대, 건대, 강남 일대 등의 번화가에서 쉽게 찾아볼 수 있습니다.

카페에 들어서면 음료를 먼저 주문하고, 만들고 싶은 반지나 목걸이의 디자인을 고르게 되는데요. 커플링 한 쌍을 만드는데 보통 2시간 정도 걸리며 비용은 기본 디자인의 경우 10만 원선, 큐빅이나 레터링을 추가하면 별도의 비용이 발생합니다.

줄칼이나 망치, 토르치를 쓰는 등의 위험한 작업은 카페에 상주하고 있는 전문가가 도와주기 때문에 초보자도 쉽게 시도할 수 있는데요. 특별한 사람에게 정성이 담긴 금속 액세서리를 선물하고 싶다면, 혹은 뻔한 데이트 대신 연인과 함께 무언가를 직접 만들어보는 독특한 체험을 하고 싶으시다면, 이런 금속공예 체험 카페의 문을 두드려 보는 것은 어떨까요?

금속공예를 좀 더 전문적으로 배워보고 싶다면, 3개월에서 6개월 정도의 정규 수업을 들어보는 것도 방법입니다. 취미반에서 창업을 위한 전문반까지, 수업 내용과 길이는 공방 별로, 코스 별로 다양한데요.

입문 과정의 경우 수업료는 보통 4회 과정에 25만 원에서 30만 원선, 8회는 70만 원에서 100만 원 선으로 형성되어 있습니다. 1회 수업 시간이 3~4시간 정도이고, 수업 당 수강생은 3~4명 이하 혹은 1대 1 개인 지도 등 소규모로 형성되기 때문에 수강료는 다소 높은 편입니다. 덕분에 전문가의 세세한 가르침을 받으며 꼼꼼하게 금속공예를 배울 수 있다는 장점이 있죠.

금속공예 입문 수업을 수강할 경우 기초반에서는 도구 사용 방법을 익히고, 금속을 자르고 붙이는 기술 등을 반복해서 연습하게 됩니다. 심화반에서는 망치 작업 등으로 형태를 잡는 법을 익히고, 자신이 만들고 싶은 공예품을 자유롭게 디자인해서 작업해보게 되는데요. 그 이후에 금속공예를 더 깊이 있게 배우고 싶다면 전문가를 위한 수업을 들으며 자신만의 독특한 세계를 구축하는 작업에 몰두해볼 수도 있습니다.

다만 수업 과정 및 길이, 수강료 등은 수업을 주최하는 공방 별로 상이하므로, 여러 가지 방법으로 정보를 탐색한 후, 자신에게 맞는 과정을 선택하는 것이 중요합니다.

금속공예의 매력에 더욱 푹~ 빠지고 싶다면, 제주도 김녕 해변을 찾아가 보시는 건 어떨까요? 이곳은 지난여름 젊은 작가 20인이 뭉친 제주도의 예술단체 ‘다시방 프로젝트’가 해안길 곳곳에 금속공예 벽화를 설치하는 ‘GNG 아트빌리지_고장난 길’ 작업을 펼쳐 주목받은 곳인데요. 제주의 아름다운 자연 풍광에 시간이 흐를수록 멋을 더해가는 금속공예 작품이 어우러져 독특한 느낌을 자아내는 여행지로 부상하고 있습니다.

‘GNG 아트빌리지_고장난 길’은 제주 김녕 마을이 시작되는 제주 올레 20길 출발지점부터 성세기 해변에 이르는 총 3km에 걸쳐 조성됐는데요. 제주 지역의 부족한 문화 인프라 구축을 위한 제주시 최초 마을 재생 프로젝트로서, 독특한 금속공예 작품들을 담벼락과 골목길 곳곳에 설치해, 해당 지역을 금속공예 문화마을로 변모시켰답니다. 제주도의 현무암과 금속디자인의 융합으로 만들어진 예술작품, 그리고 아름다운 김녕 해안과 아기자기한 마을 풍경을 함께 감상하고 싶으시다면? 제주 금속공예 벽화마을로 향해보는 건 어떨까요?

참고로 김녕 해변에는 포스코 철강재로 만든 예술 조형물 ‘팡도라네’도 설치되어 있답니다.

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Hello, 포스코 블로그와 함께 살펴 본 금속공예의 세계! 어떻게 보셨나요?  ‘스틸캐스트’는 철에 관한 더욱 흥미로운 이야기로 돌아오겠습니다. 많은 기대 부탁드려요!